BUGONIA
"Bugonia" podąża za dwoma młodymi mężczyznami, którzy mają obsesję na punkcie spisków. Porywają szefową dużej firmy, przekonani, że jest kosmitką zamierzającą zniszczyć Ziemię.
DOM DOBRY
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do "dobrych domów", gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. "Dom dobry" to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
FRYCEK i CZERWONE SERDUSZKO
Poranek muzyczny dla rodzin – spektakl dla dzieci od 5 lat oraz uczniów szkół podstawowych.
Spektakl dla dzieci i młodzieży, w którym zabawa spotyka się z historią.
Laura i Julek, niechętni do przygotowania szkolnej prezentacji o Fryderyku Chopinie, trafiają w bibliotece na tajemniczy przedmiot. Dzięki niemu rozpoczyna się niezwykła podróż w czasie, która prowadzi ich prosto do dzieciństwa słynnego kompozytora. Spotkanie z jedenastoletnim Fryckiem odmieni ich spojrzenie na muzykę, pokazując czym właściwie jest muzyka klasyczna.
Spektakl opowiada o przyjaźni mimo różnic, o wrażliwości i wyobraźni, które pozwalają odkrywać samego siebie.
To także okazja do tego, by w przystępnej, angażującej formie przybliżyć młodym widzom świat muzyki klasycznej i zachęcić ich do odkrywania jej piękna.
Spektakl realizowany wraz z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina w Warszawie w ramach projektu Efekt Chopina.
Czas trwania: 55 minut
OBSADA:
Frycek (F. Chopin) – Kacper Bocek / Jakub Boros
Julek Frankiewicz – Jakub Ciesielski
Laura Kozłowska – Karolina Łykowska/ Monika Bestecka / Maja Gniadek
Fortepian – Juliusz Goniarski/ Marta Plasota-Bargieł/ Katarzyna Hushta
Scenariusz i reżyseria: Maria Holka
Muzyka: Fryderyk Chopin, Maria Holka
Choreografia: Klaudia Optułowicz
Scenografia: Klaudyna Sadolewska-Moskal
Kostiumy: Karolina Gleguła
Projekcje: Sylwia Księżopolska, Łukasz Sobera
Realizacja dźwięku i światła: Teatr Muzyczny Syrenka
Produkcja: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina oraz Teatr Muzyczny Syrenka
Spektakl dla dzieci i młodzieży, w którym zabawa spotyka się z historią.
Laura i Julek, niechętni do przygotowania szkolnej prezentacji o Fryderyku Chopinie, trafiają w bibliotece na tajemniczy przedmiot. Dzięki niemu rozpoczyna się niezwykła podróż w czasie, która prowadzi ich prosto do dzieciństwa słynnego kompozytora. Spotkanie z jedenastoletnim Fryckiem odmieni ich spojrzenie na muzykę, pokazując czym właściwie jest muzyka klasyczna.
Spektakl opowiada o przyjaźni mimo różnic, o wrażliwości i wyobraźni, które pozwalają odkrywać samego siebie.
To także okazja do tego, by w przystępnej, angażującej formie przybliżyć młodym widzom świat muzyki klasycznej i zachęcić ich do odkrywania jej piękna.
Spektakl realizowany wraz z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina w Warszawie w ramach projektu Efekt Chopina.
Czas trwania: 55 minut
OBSADA:
Frycek (F. Chopin) – Kacper Bocek / Jakub Boros
Julek Frankiewicz – Jakub Ciesielski
Laura Kozłowska – Karolina Łykowska/ Monika Bestecka / Maja Gniadek
Fortepian – Juliusz Goniarski/ Marta Plasota-Bargieł/ Katarzyna Hushta
Scenariusz i reżyseria: Maria Holka
Muzyka: Fryderyk Chopin, Maria Holka
Choreografia: Klaudia Optułowicz
Scenografia: Klaudyna Sadolewska-Moskal
Kostiumy: Karolina Gleguła
Projekcje: Sylwia Księżopolska, Łukasz Sobera
Realizacja dźwięku i światła: Teatr Muzyczny Syrenka
Produkcja: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina oraz Teatr Muzyczny Syrenka
GLORY GAME - Teatr Polska 2025
Fundacja CHROMA
Koncept i choreografia: Dominik Więcek
Kreacja i performance: kolektyw STICKY FINGERS CLUB w składzie: Daniela Komędera, Dominika Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska oraz Natalia Dinges i Piotr Stanek
Opieka dramaturgiczna: Konrad Kurowski
Scenografia: Mateusz Mioduszewski
Kostiumy: Weronika Wood
Muzyka: Przemek Degórski
Reżyseria oświetlenia: Piotr Pieczyński
Produkcja: Teatr Komuna Warszawa
Uwaga! Spektakl dla widzów powyżej 16 lat. W spektaklu może pojawiać się nagość.
Pierwsze nowożytne igrzyska olimpijskie zbiegają się w czasie z wynalezieniem kinematografu, co całkowicie przekształciło sposób uczestnictwa w sporcie i jego odbiór. Porządek mediów zdobywa panowanie nad porządkiem zawodów sportowych. Pod kamerę i teleuczestnictwo widza zmieniane są zasady i reguły dziedzin olimpijskich. Zabiegi związane z prezentacją ruchu: zwolnione i przyspieszone temu, powtórki, zbliżenia, czy gwałtowne zmiany punktów widzenia działają na widza jak wciągający serial i mają elementy melodramatu.
W centrum tego wszystkiego jest ciało, od którego zasady gry nieustannie wymagają coraz więcej. Nowoczesny sport nakłada na zawodników skrajne obciążenia przekraczające biologiczną wydolność organizmu. Citus – altius – fortius (szybciej – wyżej – silniej).
Spektakl został wybrany do prestiżowej sieci Aerowaves. Oznacza to, że 44 partnerów i instytucji z 35 krajów uznało ten spektakl za jedno z najciekawszych wydarzeń tanecznych w Europie.
GLORY GAME znalazło się również dwukrotnie w podsumowaniu „Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2023/2024” magazynu Teatr. Zarówno w kategorii Najlepsza Choreografia jak i Najlepszy Spektakl Taneczny.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z twórcami.
WARSZTATY TOWARZYSZĄCE 24.11.2025 | 16:00
Warsztaty koncentrują się na eksploracji stanu spowolnienia ciała (slow motion). Uczestnicy będą pracować nad pogłębionym odczuwaniem mechanizmów ruchu, traktując spowolnienie jako narzędzie samopoznania. Ćwiczenia pomogą w rozwijaniu cierpliwości oraz świadomości naturalnych odruchów. Skupimy się również na budowaniu wspólnej kompozycji ruchowej i obrazów grupowych. Metody pracy opierają się na doświadczeniach zdobytych podczas tworzenia spektaklu GLORY GAME.
Udział w warsztatach bezpłatny na podstawie telefonicznej rezerwacji: 18 448 26 30.
Liczba miejsc ograniczona. Wiek – od 16 lat.
Specjalnie podziękowania dla osób, z którymi praca była dla kolektywu STICKY FINGERS CLUB inspiracją: Paweł Wysocki, Johnny Blade, Biesiad Strong. Podziękowania należą się również Lubelskiemu Teatrowi Tańca, Centrum Kultury w Lublinie
Spektakl odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Koncept i choreografia: Dominik Więcek
Kreacja i performance: kolektyw STICKY FINGERS CLUB w składzie: Daniela Komędera, Dominika Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska oraz Natalia Dinges i Piotr Stanek
Opieka dramaturgiczna: Konrad Kurowski
Scenografia: Mateusz Mioduszewski
Kostiumy: Weronika Wood
Muzyka: Przemek Degórski
Reżyseria oświetlenia: Piotr Pieczyński
Produkcja: Teatr Komuna Warszawa
Uwaga! Spektakl dla widzów powyżej 16 lat. W spektaklu może pojawiać się nagość.
Pierwsze nowożytne igrzyska olimpijskie zbiegają się w czasie z wynalezieniem kinematografu, co całkowicie przekształciło sposób uczestnictwa w sporcie i jego odbiór. Porządek mediów zdobywa panowanie nad porządkiem zawodów sportowych. Pod kamerę i teleuczestnictwo widza zmieniane są zasady i reguły dziedzin olimpijskich. Zabiegi związane z prezentacją ruchu: zwolnione i przyspieszone temu, powtórki, zbliżenia, czy gwałtowne zmiany punktów widzenia działają na widza jak wciągający serial i mają elementy melodramatu.
W centrum tego wszystkiego jest ciało, od którego zasady gry nieustannie wymagają coraz więcej. Nowoczesny sport nakłada na zawodników skrajne obciążenia przekraczające biologiczną wydolność organizmu. Citus – altius – fortius (szybciej – wyżej – silniej).
Spektakl został wybrany do prestiżowej sieci Aerowaves. Oznacza to, że 44 partnerów i instytucji z 35 krajów uznało ten spektakl za jedno z najciekawszych wydarzeń tanecznych w Europie.
GLORY GAME znalazło się również dwukrotnie w podsumowaniu „Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2023/2024” magazynu Teatr. Zarówno w kategorii Najlepsza Choreografia jak i Najlepszy Spektakl Taneczny.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z twórcami.
WARSZTATY TOWARZYSZĄCE 24.11.2025 | 16:00
Warsztaty koncentrują się na eksploracji stanu spowolnienia ciała (slow motion). Uczestnicy będą pracować nad pogłębionym odczuwaniem mechanizmów ruchu, traktując spowolnienie jako narzędzie samopoznania. Ćwiczenia pomogą w rozwijaniu cierpliwości oraz świadomości naturalnych odruchów. Skupimy się również na budowaniu wspólnej kompozycji ruchowej i obrazów grupowych. Metody pracy opierają się na doświadczeniach zdobytych podczas tworzenia spektaklu GLORY GAME.
Udział w warsztatach bezpłatny na podstawie telefonicznej rezerwacji: 18 448 26 30.
Liczba miejsc ograniczona. Wiek – od 16 lat.
Specjalnie podziękowania dla osób, z którymi praca była dla kolektywu STICKY FINGERS CLUB inspiracją: Paweł Wysocki, Johnny Blade, Biesiad Strong. Podziękowania należą się również Lubelskiemu Teatrowi Tańca, Centrum Kultury w Lublinie
Spektakl odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
HARRY ANGEL (Re-release) - DKF KOT
Harry Angel to film, który wciąga widza w mroczny świat magii i obrzędów voodoo.Tytułowy bohater (Mickey Rourke) to nowojorski prywatny detektyw, który przyjmuje od Louisa Cyphre’a (Robert De Niro) zlecenie odnalezienia zaginionego Johnny'ego Favorite'a - cieszącego się niegdyś popularnością piosenkarza. Próba rozwikłania zagadki pociąga za sobą kolejne makabryczne zbrodnie. Detektyw podążając śladem Favorite’a odkrywa jego fascynację czarną magią i voodoo, a każdy krok zbliża go do prawdziwego piekła…
ILUZJA 3
Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.
KICIA KOCIA MA BRACISZKA
Uwielbiana przez najmłodszych rezolutna Kicia Kocia powraca i jest gotowa stawić czoła nowym wyzwaniom! Jej perypetie są pełne zabawy, radości i odzwierciedlają dziecięcą codzienność. Tym razem bystra kotka i jej wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek – pobawią się w aptekę oraz pokażą młodym widzom jak wygląda wizyta u dentysty i jak radzić sobie ze złością. Wraz z Kicią Kocią pouczymy się o ogródku, przywitamy wiosnę oraz poznamy jej małego braciszka Nunusia!
KOCI DOMEK GABI: FILM
Film "Koci Domek Gabi" opowiada o przygodzie Gabi, która wraz z babcią Gigi podróżuje do miejskiej krainy czarów Mrau Francisco. Kiedy jej cenny domek dla lalek trafia w ręce ekscentrycznej Very, Gabi wyrusza na niebezpieczną wyprawę przez prawdziwy świat, aby odzyskać swój domek i uratować mieszkające w nim kotki.
NOC W ZOO
Kolejny dzień w miejskim zoo dobiega końca. Zwierzęta smacznie śpią, gdy z nieba spada... meteoryt. Bum! I robi się naprawdę dziwnie. Część zwierzaków zamienia się w neonowe, żelkowate stwory o bardzo podejrzanych właściwościach, a całe zoo ogarnia totalny chaos. Do akcji wkracza duet, który do tej pory wolał omijać się szerokim łukiem: bystra wilczyca Gracie i przypakowany, lekko nadęty puma Dan, którzy w obliczu zbliżającej się katastrofy nie mają innego wyjścia, jak połączyć siły i razem znaleźć wyjście z tarapatów. Dołączają do nich zadziorna kapibara Frida, sprytny pawian Felix, wiecznie zestresowany struś Ash, przemądrzały lemur-kinofil Xavier oraz uroczy, acz ślamazarny hipcio karłowaty, który próbuje za tym wszystkim nadążyć. Razem tworzą nieco szaloną i totalnie nieprzewidywalną ekipę ratunkową. Czas na wielką przygodę – wszystkie łapy na pokład!
PIERNIKOWE SERCE - KINO ZE SZMINKĄ
"Piernikowe serce" to świąteczna komedia romantyczna z dużą dawką humoru, emocji i aromatu pierników!Pachnie cynamonem, rozbrzmiewa śmiechem i rozgrzewa serca nawet najbardziej skłóconych bohaterów. Justyna i Czarek wracają z synem do rodzinnego domu w Toruniu, gdzie czeka ich nie tylko konfrontacja z przeszłością, ale też szansa na nowy początek. Dagmara, próbuje spełnić marzenie zmarłego ojca i otworzyć kawiarnię, choć życie nieustannie rzuca jej kłody pod nogi. Samanta i Paweł, sąsiedzi z temperamentem, wnoszą do tej układanki mnóstwo koloru, energii i nieoczekiwanych zwrotów akcji. To film o rodzinie, miłości i drugich szansach. O tym, że nawet jeśli wszystko się sypie, święta potrafią posklejać to, co najważniejsze.Bo przecież w święta wszystko jest możliwe — nawet cud.
PREDATOR: STREFA ZAGROŻENIA - 2D napisy
Przyszłość. Odległa planeta. Wyklęty przez własny klan młody Predator (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) zostaje wystawiony na ekstremalnie niebezpieczną próbę. Jego jedyną nadzieją na przetrwanie okazuje się zaskakujący sojusz z tajemniczą Thią (Elle Fanning). Razem wyruszają w podróż, która prowadzi ich do starcia z wrogiem godnym prawdziwego łowcy.
SCENY NAIWNOŚCI - Teatr Robotniczy im. B. Barbackiego (SCENA SOKÓŁ)
„SCENY NAIWNOŚCI” NA SCENIE SOKÓŁ
1 grudnia 2025 r. (poniedziałek) o godz. 18:00 Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu zaprasza do sali im. L. Lipińskiego na najnowsze przedstawienie Teatru Robotniczego im. Bolesława Barbackiego – „Sceny naiwności” autorstwa Krzysztofa Kędziory, w reżyserii Janusza Michalika.
To pełna humoru, przewrotna komedia z barwnymi, wyrazistymi postaciami, błyskotliwymi dialogami i dynamiczną akcją. Jej główną bohaterką jest Danuta – emerytka w średnim wieku, która daje się oszukać metodą „na wnuczka”. Od tej chwili jej uporządkowany świat staje na głowie. Okazuje się bowiem, że nie tylko jest gotowa oddać wszystkie oszczędności oszustowi, by „uratować wnuczka przed zasłużoną karą”, ale także regularnie wpłaca zaliczki na poczet „nagrody”, kupuje „ścierki zaprojektowane przez specjalistów z NASA” i inwestuje w „odpromiennik” chroniący przed działaniem żyły wodnej. Na szczęście do akcji wkracza jej przyjaciółka Bożena, która postanawia uświadomić Danucie zagrożenia współczesności. Do pomocy angażuje „rasowego detektywa” Waldemara – przyjaciela z dawnych lat. Czy uda mu się wyciągnąć damy z niezłych tarapatów? Czy oszust wpadnie w zastawioną pułapkę? Kto wyjdzie z sytuacji obronną ręką? Czy w tym całym szaleństwie znajdzie się jeszcze miejsce na miłość? I co z tym wszystkim wspólnego ma Jerzy Połomski?
Na te pytania odpowiedź znajdziemy w spektaklu Teatru Robotniczego im. Bolesława Barbackiego, który zamyka tegoroczny cykl prezentacji w ramach SCENY SOKÓŁ.
Wystąpią: Dorota KACZMARCZYK, Monika ZAGÓROWSKA, Zbigniew DZIEDZIC, Janusz MICHALIK, Elwira MICHALSKA i Grzegorz NIESPOREK.
Spektakl dla widzów od lat 16.
Czas trwania spektaklu – ok. 1 godziny 40 minut z przerwą
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja ADiT w Warszawie
fot. Jerzy Cebula
Bilety na spektakl w cenie 30,00 zł dostępne od 6 listopada br. w kasie MCK SOKÓŁ (ul. Długosza 3), czynnej: poniedziałek-piątek 8:00–20:00, sobota-niedziela 12:00–20:00 oraz online na stronie mcksokol.pl
*Bilety w cenie 1,00 zł dla działaczy opozycji antykomunistycznej i osób represjonowanych z powodów politycznych (na podstawie legitymacji).
1 grudnia 2025 r. (poniedziałek) o godz. 18:00 Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu zaprasza do sali im. L. Lipińskiego na najnowsze przedstawienie Teatru Robotniczego im. Bolesława Barbackiego – „Sceny naiwności” autorstwa Krzysztofa Kędziory, w reżyserii Janusza Michalika.
To pełna humoru, przewrotna komedia z barwnymi, wyrazistymi postaciami, błyskotliwymi dialogami i dynamiczną akcją. Jej główną bohaterką jest Danuta – emerytka w średnim wieku, która daje się oszukać metodą „na wnuczka”. Od tej chwili jej uporządkowany świat staje na głowie. Okazuje się bowiem, że nie tylko jest gotowa oddać wszystkie oszczędności oszustowi, by „uratować wnuczka przed zasłużoną karą”, ale także regularnie wpłaca zaliczki na poczet „nagrody”, kupuje „ścierki zaprojektowane przez specjalistów z NASA” i inwestuje w „odpromiennik” chroniący przed działaniem żyły wodnej. Na szczęście do akcji wkracza jej przyjaciółka Bożena, która postanawia uświadomić Danucie zagrożenia współczesności. Do pomocy angażuje „rasowego detektywa” Waldemara – przyjaciela z dawnych lat. Czy uda mu się wyciągnąć damy z niezłych tarapatów? Czy oszust wpadnie w zastawioną pułapkę? Kto wyjdzie z sytuacji obronną ręką? Czy w tym całym szaleństwie znajdzie się jeszcze miejsce na miłość? I co z tym wszystkim wspólnego ma Jerzy Połomski?
Na te pytania odpowiedź znajdziemy w spektaklu Teatru Robotniczego im. Bolesława Barbackiego, który zamyka tegoroczny cykl prezentacji w ramach SCENY SOKÓŁ.
Wystąpią: Dorota KACZMARCZYK, Monika ZAGÓROWSKA, Zbigniew DZIEDZIC, Janusz MICHALIK, Elwira MICHALSKA i Grzegorz NIESPOREK.
Spektakl dla widzów od lat 16.
Czas trwania spektaklu – ok. 1 godziny 40 minut z przerwą
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce Agencja ADiT w Warszawie
fot. Jerzy Cebula
Bilety na spektakl w cenie 30,00 zł dostępne od 6 listopada br. w kasie MCK SOKÓŁ (ul. Długosza 3), czynnej: poniedziałek-piątek 8:00–20:00, sobota-niedziela 12:00–20:00 oraz online na stronie mcksokol.pl
*Bilety w cenie 1,00 zł dla działaczy opozycji antykomunistycznej i osób represjonowanych z powodów politycznych (na podstawie legitymacji).
SENSUS - Teatr Polska 2025
Fundacja Teatr Sakowicz Cempura
Reżyseria: Agata Puszcz
Obsada: Natalia Sakowicz, Maciej Cempura
Dramaturgia: Zuzanna Bojda
Dialogi: Zuzanna Bojda, Natalia Sakowicz, Maciej Cempura
Scenografia i lalki: Olga Ryl-Krystianowska, Czyni Cuda
Muzyka: Maciej Cempura
Choreografia: Iza Szostak
Reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz
„Sensus” to metaforyczna opowieść o miłości współczesnej pary trzydziestoparolatków, którzy mierzą się z wyzwaniami budowania związku. Inspirowany doświadczeniami i rozmowami „millenialsów”, eksploruje złożoność miłości w codziennym życiu pełnym szybkich zmian, oczekiwań społecznych, ciągłego samorozwoju. Bohaterowie, Ela i Filip, w towarzystwie lalkowych form, przenoszą widzów w świat emocji i wewnętrznych zmagań: od pierwszych spojrzeń, przez chemiczne reakcje, po kryzysy i tęsknoty.
Z RECENZJI KOMISJI ARTYSTYCZNEJ:
Zaczyna się niewinnie, od pierwszego słodkiego zauroczenia – partnerzy się poznają, chcą się dowiedzieć jak najwięcej o sobie nawzajem. Na tym etapie drobne różnice zdań tylko wzmacniają więź, nie przeradzają się w konflikt wartości czy obojętność. Potem obserwujemy, jak para zaczyna budować swój związek, cementować relację, by następnie zobaczyć, jak miłość zmienia się w konformizm, złudzenie szczęścia, poczucie pustki i fałszu, które zostaje pokryte codzienną gadaniną i krzątaniem się.
Sakowicz i Cempura dzięki wykorzystaniu form lalkowych opowiadają o trudach budowania romantycznej relacji w dzisiejszych czasach, o mierzeniu się ze społeczną presją bycia najlepszą wersją siebie i posiadania idealnego życia. W lekki, momentami dowcipny sposób dotykają bardzo głębokich tematów. I nie odbierają publiczności nadziei.
Stanisław Godlewski
WARSZTATY TOWARZYSZĄCE
„Bądźmy w kontakcie” 26.11.2025 | 17:00
To propozycja zatrzymania się i wsłuchania – w siebie i drugą osobę. Poprzez działania ruchowo-aktorskie uczestnicy uczą się uważności, budują zaufanie i rozwijają umiejętność dialogu – nie tylko słowem, ale i gestem, spojrzeniem czy ciszą. Warsztat czerpie z technik teatru fizycznego, improwizacji i pracy z partnerem. Nie jest wymagana wcześniejsza praktyka – wystarczy chęć bycia w kontakcie.
Udział w warsztatach bezpłatny na podstawie telefonicznej rezerwacji: 18 448 26 30.
Liczba miejsc ograniczona. Wiek – od 16 lat.
Spektakl odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Reżyseria: Agata Puszcz
Obsada: Natalia Sakowicz, Maciej Cempura
Dramaturgia: Zuzanna Bojda
Dialogi: Zuzanna Bojda, Natalia Sakowicz, Maciej Cempura
Scenografia i lalki: Olga Ryl-Krystianowska, Czyni Cuda
Muzyka: Maciej Cempura
Choreografia: Iza Szostak
Reżyseria światła: Prot Jarnuszkiewicz
„Sensus” to metaforyczna opowieść o miłości współczesnej pary trzydziestoparolatków, którzy mierzą się z wyzwaniami budowania związku. Inspirowany doświadczeniami i rozmowami „millenialsów”, eksploruje złożoność miłości w codziennym życiu pełnym szybkich zmian, oczekiwań społecznych, ciągłego samorozwoju. Bohaterowie, Ela i Filip, w towarzystwie lalkowych form, przenoszą widzów w świat emocji i wewnętrznych zmagań: od pierwszych spojrzeń, przez chemiczne reakcje, po kryzysy i tęsknoty.
Z RECENZJI KOMISJI ARTYSTYCZNEJ:
Zaczyna się niewinnie, od pierwszego słodkiego zauroczenia – partnerzy się poznają, chcą się dowiedzieć jak najwięcej o sobie nawzajem. Na tym etapie drobne różnice zdań tylko wzmacniają więź, nie przeradzają się w konflikt wartości czy obojętność. Potem obserwujemy, jak para zaczyna budować swój związek, cementować relację, by następnie zobaczyć, jak miłość zmienia się w konformizm, złudzenie szczęścia, poczucie pustki i fałszu, które zostaje pokryte codzienną gadaniną i krzątaniem się.
Sakowicz i Cempura dzięki wykorzystaniu form lalkowych opowiadają o trudach budowania romantycznej relacji w dzisiejszych czasach, o mierzeniu się ze społeczną presją bycia najlepszą wersją siebie i posiadania idealnego życia. W lekki, momentami dowcipny sposób dotykają bardzo głębokich tematów. I nie odbierają publiczności nadziei.
Stanisław Godlewski
WARSZTATY TOWARZYSZĄCE
„Bądźmy w kontakcie” 26.11.2025 | 17:00
To propozycja zatrzymania się i wsłuchania – w siebie i drugą osobę. Poprzez działania ruchowo-aktorskie uczestnicy uczą się uważności, budują zaufanie i rozwijają umiejętność dialogu – nie tylko słowem, ale i gestem, spojrzeniem czy ciszą. Warsztat czerpie z technik teatru fizycznego, improwizacji i pracy z partnerem. Nie jest wymagana wcześniejsza praktyka – wystarczy chęć bycia w kontakcie.
Udział w warsztatach bezpłatny na podstawie telefonicznej rezerwacji: 18 448 26 30.
Liczba miejsc ograniczona. Wiek – od 16 lat.
Spektakl odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
SŁOWA NA PIASKU - Teatr Polska 2025
Teatr Nowy w Zabrzu
Reżyseria i muzyka: Adam Biernacki
Obsada: Dagmara Noszczyk, Jakub Piwowarczyk, Zbigniew Stryj
Przekład: Rubi Birden
Kostiumy i scenografia: Joanna Jaśko-Sroka
Współpraca ruchowa: Magdalena Ołdziejewska
Inspicjent/sufler: Grażyna Nowosielska
Na parkowej ławce wpatrują się w bezużyteczne bajoro dwaj mężczyźni. Wytrwale, mimo zimna, spotykają się tu, choć mogliby jak reszta społeczeństwa, siedzieć u dentysty – w końcu w zimie zęby psują się szybciej niż latem, bo zimą je się więcej słodyczy, żeby przegnać smutek. Wszystko po to, by jeden z nich, straumatyzowany zawodem nauczyciela Oskar, podjął się nie lada zadania: ma przemóc swój irracjonalny lęk i zacząć korepetycje z synkiem pewnej kobiety. Sęk w tym, że synek, mimo wszelkich prób zignorowania tego faktu przez matkę, nie istnieje. Ale to nie jedyny frapujący zwrot akcji w tej sztuce. Czy to horror? Trochę tak. Czy to komedia? Trochę tak. Czy to tragedia? Trochę tak. Czy to romans? Trochę tak.
Twórcy spektaklu w ślad za autorem tekstu Davidem Desołą kreują świat, w którym nic nie jest pewne na sto procent. I żaden z bohaterów tego dramatu nie jest do końca normalny. Ale w końcu, jak konstatuje karmiący nieistniejące kaczki profesor Hierofant, mędrzec i błazen w tym spektaklu: wszyscy jesteśmy szaleni i normalni jednocześnie. Jesteśmy szarmalni albo norleni, w sumie to samo, chociaż nie wszystko jedno.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z twórcami.
Spektakl odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Reżyseria i muzyka: Adam Biernacki
Obsada: Dagmara Noszczyk, Jakub Piwowarczyk, Zbigniew Stryj
Przekład: Rubi Birden
Kostiumy i scenografia: Joanna Jaśko-Sroka
Współpraca ruchowa: Magdalena Ołdziejewska
Inspicjent/sufler: Grażyna Nowosielska
Na parkowej ławce wpatrują się w bezużyteczne bajoro dwaj mężczyźni. Wytrwale, mimo zimna, spotykają się tu, choć mogliby jak reszta społeczeństwa, siedzieć u dentysty – w końcu w zimie zęby psują się szybciej niż latem, bo zimą je się więcej słodyczy, żeby przegnać smutek. Wszystko po to, by jeden z nich, straumatyzowany zawodem nauczyciela Oskar, podjął się nie lada zadania: ma przemóc swój irracjonalny lęk i zacząć korepetycje z synkiem pewnej kobiety. Sęk w tym, że synek, mimo wszelkich prób zignorowania tego faktu przez matkę, nie istnieje. Ale to nie jedyny frapujący zwrot akcji w tej sztuce. Czy to horror? Trochę tak. Czy to komedia? Trochę tak. Czy to tragedia? Trochę tak. Czy to romans? Trochę tak.
Twórcy spektaklu w ślad za autorem tekstu Davidem Desołą kreują świat, w którym nic nie jest pewne na sto procent. I żaden z bohaterów tego dramatu nie jest do końca normalny. Ale w końcu, jak konstatuje karmiący nieistniejące kaczki profesor Hierofant, mędrzec i błazen w tym spektaklu: wszyscy jesteśmy szaleni i normalni jednocześnie. Jesteśmy szarmalni albo norleni, w sumie to samo, chociaż nie wszystko jedno.
Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z twórcami.
Spektakl odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
TEŚCIOWIE 3
W trzeciej części komediowego hitu "Teściowie" ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
UCIEKINIER
Gdy stawką jest ludzkie życie, a granice etyki dawno zostały przekroczone, telewizja sięga po najciemniejsze zakamarki ludzkiej natury. W najnowszym reality show jeden człowiek staje się ofiarą bezlitosnej gry – transmitowanej na żywo walki o przetrwanie, której pragnie milionowa widownia. Każdy jego krok śledzą kamery, każda chwila to próba siły, woli i bólu. To nie tylko rozrywka – to brutalny spektakl przemocy. „Uciekinier” to ekranizacja emocjonującej powieści Stephena Kinga w reżyserii Edgara Wrighta, specjalisty od niesztampowego kina na pełnych obrotach i twórcy tak nowatorskich i odjechanych obrazów jak „Baby Driver”, „Ostatniej nocy w Soho” i „Scott Pilgrim kontra świat”. W roli głównej Glen Powell – gwiazda hitów „Twisters” i „Top Gun: Maverick”, a obok niego Josh Brolin („Diuna: Część druga”), Lee Pace („Kapitan Marvel”) i Michael Cera („Barbie”). Nawet nie zapinaj pasów – to będzie jazda, w której nic Ci nie pomoże.
UWIERZ W MIKOŁAJA 2
Tuż przed świętami Ania z Robertem biorą ślub i wyjeżdżają w krótką podróż poślubną. Zosia zostaje na weekend pod opieką babci Sabinki. Gdy seniorka trafia nagle do szpitala, mała wyrusza na drugi koniec Polski, by odnaleźć prawdziwego świętego Mikołaja - pewna, że tylko on może jej babcię uratować. Z kolei zła macocha Aldona marzy o karierze telewizyjnej gwiazdy - i jest gotowa na wszystko, by dopiąć celu. Tymczasem w Domu Seniora "Happy End" zjawia się nowy pensjonariusz - tajemniczy Aleksander...
WIELKIE OSTRZEŻENIE
Wielkie ostrzeżenie to więcej niż film – to duchowe doświadczenie! Przeżycie, które zmienia spojrzenie na siebie i prowokuje do głębokiej refleksji. Obraz Juana Tameza opowiada o ludziach, którzy nagle i niespodziewanie doświadczyli łaski "oświecenia sumienia", czyli stanu, gdy w jednej chwili zobaczyli wszystkie popełnione w życiu grzechy i ich skutki oraz poznali, w jakim miejscu drogi do zbawienia czy też zatracenia znajdują się obecnie. To bolesne, a jednocześnie oczyszczające wydarzenie, pokazujące prawdę o życiu w pełnym świetle, radykalnie odmieniło bohaterów filmu. Jednak ich nieprawdopodobna historia to zaledwie zapowiedź...
WNYKI
Bilety dostępne wyłącznie w kasie Galerii Sztuki Współczesnej BWA SOKÓŁ (ul. Długosza 3, Nowy Sącz, tel. 18 534 06 70).
Godziny otwarcia ekspozycji:
poniedziałek: nieczynne
środa: 11:00 – 16:00
wtorek, czwartek, piątek: 11:00 – 18:00
sobota – niedziela i święta: 11:00 – 17:00
Godziny otwarcia ekspozycji:
poniedziałek: nieczynne
środa: 11:00 – 16:00
wtorek, czwartek, piątek: 11:00 – 18:00
sobota – niedziela i święta: 11:00 – 17:00
ZWIERZAKI NA ZAKRĘCIE
Młoda mysz, Edzia pomaga swojemu tacie w prowadzeniu wesołego miasteczka. Od dziecka jednak marzy, by zostać kierowczynią wyścigową. Gdy zbliża się 50. rocznica Grand Prix Europy, Edzia dostrzega wspaniałą okazję, aby urzeczywistnić swoje marzenia i uratować podupadający biznes ojca. Spotkanie z jej idolem, mistrzem kierownicy Edem, dodaje jej skrzydeł i odwagi do podjęcia śmiałego kroku. Edzia, zachęcona przez zgraną ekipę przyjaciół, bierze kierownicę w swoje łapki i staje do szalonej rywalizacji. To będzie pełna przygód, ostrych zakrętów i niespodziewanych wybojów jazda po bandzie. Czy Edzia i jej auto będą mieć dość mocy,