100 DNI: MISJA ZEUS – pokaz specjalny
TRANSMISJA NA ŻYWO UROCZYSTEJ PREMIERY ORAZ POKAZ FILMU
Kontynuacja jednego z najgłośniejszych młodzieżowych filmów ostatnich lat. Tym razem bohaterowie wychodzą poza szkolne mury, a stawka jest większa niż kiedykolwiek wcześniej — choć oni sami nie czują się na nią gotowi. Kapsel i jego ekipa stawiają pierwsze kroki w dorosłym życiu. Jedni ruszyli już dalej, inni próbują poukładać życie po swojemu, a Kapsel… nie potrafi się odnaleźć. Mieszka z rodzicami, w pracy pożegnał się z ambicjami i coraz częściej zadaje sobie pytanie, czy najlepszy czas ma za sobą. Kiedy jednak na horyzoncie pojawia się misja, od której może zależeć przyszłość wielu ludzi, nie ma czasu na wątpliwości.
Kontynuacja jednego z najgłośniejszych młodzieżowych filmów ostatnich lat. Tym razem bohaterowie wychodzą poza szkolne mury, a stawka jest większa niż kiedykolwiek wcześniej — choć oni sami nie czują się na nią gotowi. Kapsel i jego ekipa stawiają pierwsze kroki w dorosłym życiu. Jedni ruszyli już dalej, inni próbują poukładać życie po swojemu, a Kapsel… nie potrafi się odnaleźć. Mieszka z rodzicami, w pracy pożegnał się z ambicjami i coraz częściej zadaje sobie pytanie, czy najlepszy czas ma za sobą. Kiedy jednak na horyzoncie pojawia się misja, od której może zależeć przyszłość wielu ludzi, nie ma czasu na wątpliwości.
ANDRE RIEU. NIECH ŻYJE MAASTRICHT!
W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz! Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
BUDUJEMY ŚWIATY Z KLOCKÓW LEGO® (9–12 lat) | LATO ART / BWA
Warsztaty zostały przygotowane z myślą o dzieciach, które lubią tworzyć, eksperymentować i podejmować wyzwania. Uczestnicy będą projektować własne konstrukcje, pracować zespołowo, rozwijać umiejętność planowania oraz poznawać podstawy myślenia projektowego wykorzystywanego przez architektów, inżynierów i projektantów.
Każdy dzień będzie nową przygodą, podczas której uczestnicy stworzą własne światy, rozbudowane konstrukcje i wspólne projekty pełne kreatywnych rozwiązań.
Co będziemy robić?
Dzień 1 – LEGO Ja i moje pasje
Pierwszy dzień poświęcony będzie poznaniu uczestników oraz odkrywaniu, jak za pomocą klocków można opowiadać historie. Każdy uczestnik stworzy własną postać oraz projekt inspirowany swoimi zainteresowaniami, marzeniami lub ulubionym hobby.
Powstaną miniaturowe scenki przedstawiające pasje, miejsca i aktywności ważne dla uczestników. Będzie to okazja do prezentacji własnych pomysłów oraz poznania osób o podobnych zainteresowaniach.
Dzień 2 – Miasto przyszłości
Drugiego dnia uczestnicy wcielą się w role architektów, urbanistów i projektantów przestrzeni. Wspólnie zaplanują miasto przyszłości, zastanawiając się, jak powinno wyglądać miejsce przyjazne mieszkańcom.
Powstaną szkoły, centra nauki, strefy rekreacji, ekologiczne osiedla, inteligentne budynki oraz innowacyjne rozwiązania komunikacyjne. Uczestnicy nauczą się planować przestrzeń oraz podejmować decyzje projektowe.
Dzień 3 – Inżynierowie w akcji
Trzeciego dnia skupimy się na konstruowaniu bardziej zaawansowanych budowli oraz rozbudowie wcześniej zaprojektowanego miasta. Powstaną mosty, wieżowce, obiekty użyteczności publicznej oraz nietypowe konstrukcje wymagające pomysłowości i logicznego myślenia.
Uczestnicy będą testować własne rozwiązania konstrukcyjne, analizować ich funkcjonalność oraz wspólnie szukać najlepszych sposobów realizacji swoich projektów.
Dzień 4 – Świat natury i odkrywców
Czwarty dzień poświęcony będzie przyrodzie, ekologii i eksploracji nieznanych terenów. Uczestnicy stworzą rozbudowane środowiska naturalne, niezwykłe gatunki zwierząt oraz bazy badawcze dla odkrywców.
Powstaną dżungle, góry, wyspy, rezerwaty przyrody i fantastyczne ekosystemy, które połączą się w jeden wielki świat pełen przygód i tajemnic.
Dzień 5 – Misja Kosmos
Ostatni dzień warsztatów będzie wielkim finałem całego turnusu. Uczestnicy zaprojektują futurystyczną bazę kosmiczną oraz rozwiązania umożliwiające życie człowieka poza Ziemią.
Powstaną laboratoria badawcze, pojazdy eksploracyjne, stacje komunikacyjne, moduły mieszkalne oraz innowacyjne technologie przyszłości. Wszystkie projekty zostaną połączone w jedną wspólną misję kosmiczną.
Na zakończenie uczestnicy zaprezentują swoje konstrukcje i opowiedzą o ich funkcjach, wcielając się w role projektantów przyszłości.
Dlaczego warto?
Warsztaty rozwijają kreatywność, wyobraźnię przestrzenną, logiczne myślenie oraz umiejętność współpracy. Uczestnicy uczą się planowania, rozwiązywania problemów, prezentowania własnych pomysłów oraz pracy projektowej.
To doskonała okazja, aby poprzez zabawę rozwijać kompetencje przyszłości związane z projektowaniem, inżynierią, architekturą i nowoczesnymi technologiami.
Każdy dzień będzie nową przygodą, podczas której uczestnicy stworzą własne światy, rozbudowane konstrukcje i wspólne projekty pełne kreatywnych rozwiązań.
Co będziemy robić?
Dzień 1 – LEGO Ja i moje pasje
Pierwszy dzień poświęcony będzie poznaniu uczestników oraz odkrywaniu, jak za pomocą klocków można opowiadać historie. Każdy uczestnik stworzy własną postać oraz projekt inspirowany swoimi zainteresowaniami, marzeniami lub ulubionym hobby.
Powstaną miniaturowe scenki przedstawiające pasje, miejsca i aktywności ważne dla uczestników. Będzie to okazja do prezentacji własnych pomysłów oraz poznania osób o podobnych zainteresowaniach.
Dzień 2 – Miasto przyszłości
Drugiego dnia uczestnicy wcielą się w role architektów, urbanistów i projektantów przestrzeni. Wspólnie zaplanują miasto przyszłości, zastanawiając się, jak powinno wyglądać miejsce przyjazne mieszkańcom.
Powstaną szkoły, centra nauki, strefy rekreacji, ekologiczne osiedla, inteligentne budynki oraz innowacyjne rozwiązania komunikacyjne. Uczestnicy nauczą się planować przestrzeń oraz podejmować decyzje projektowe.
Dzień 3 – Inżynierowie w akcji
Trzeciego dnia skupimy się na konstruowaniu bardziej zaawansowanych budowli oraz rozbudowie wcześniej zaprojektowanego miasta. Powstaną mosty, wieżowce, obiekty użyteczności publicznej oraz nietypowe konstrukcje wymagające pomysłowości i logicznego myślenia.
Uczestnicy będą testować własne rozwiązania konstrukcyjne, analizować ich funkcjonalność oraz wspólnie szukać najlepszych sposobów realizacji swoich projektów.
Dzień 4 – Świat natury i odkrywców
Czwarty dzień poświęcony będzie przyrodzie, ekologii i eksploracji nieznanych terenów. Uczestnicy stworzą rozbudowane środowiska naturalne, niezwykłe gatunki zwierząt oraz bazy badawcze dla odkrywców.
Powstaną dżungle, góry, wyspy, rezerwaty przyrody i fantastyczne ekosystemy, które połączą się w jeden wielki świat pełen przygód i tajemnic.
Dzień 5 – Misja Kosmos
Ostatni dzień warsztatów będzie wielkim finałem całego turnusu. Uczestnicy zaprojektują futurystyczną bazę kosmiczną oraz rozwiązania umożliwiające życie człowieka poza Ziemią.
Powstaną laboratoria badawcze, pojazdy eksploracyjne, stacje komunikacyjne, moduły mieszkalne oraz innowacyjne technologie przyszłości. Wszystkie projekty zostaną połączone w jedną wspólną misję kosmiczną.
Na zakończenie uczestnicy zaprezentują swoje konstrukcje i opowiedzą o ich funkcjach, wcielając się w role projektantów przyszłości.
Dlaczego warto?
Warsztaty rozwijają kreatywność, wyobraźnię przestrzenną, logiczne myślenie oraz umiejętność współpracy. Uczestnicy uczą się planowania, rozwiązywania problemów, prezentowania własnych pomysłów oraz pracy projektowej.
To doskonała okazja, aby poprzez zabawę rozwijać kompetencje przyszłości związane z projektowaniem, inżynierią, architekturą i nowoczesnymi technologiami.
CHŁOPCY - Fundacja Horyzont Sztuki - TEATR POLSKA 2026
reżyseria: Maciej Walter i Viktoria Dulak
występują: Wiktoria Supryn, Aleksandra Tokarczyk, Maciej Karczewski, Julian Knaf, Maciej Walter
Opowieść o radykalizacji młodych mężczyzn. Scenariusz napisali sami – w mailach i wiadomościach na wykopie – a oparty jest o ich zwierzenia i osobiste historie. Przyszłym tekstem dramatu mówili do nas przedstawiciele politycznych organizacji i trenerzy podrywu. Spektakl jest próbą wejścia w kształtującą się męską psychikę – bardzo wymagające miejsce. Jest skierowany szczególnie do młodych odbiorców, ponieważ dotyka problemów, które w szczególny sposób dotyczą ich pokolenia – zagubienia, relacji ojcowskiej, potrzeby przynależności i poszukiwania tożsamości w świecie pozbawionym stabilnych wzorców. Ma na celu zbadać mechanizmy radykalizacji młodych mężczyzn, nie demonizując ich, ale próbując zrozumieć źródła frustracji i agresji.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
https://teatrpolska.pl/spektakle/1395-chlopcy/
występują: Wiktoria Supryn, Aleksandra Tokarczyk, Maciej Karczewski, Julian Knaf, Maciej Walter
Opowieść o radykalizacji młodych mężczyzn. Scenariusz napisali sami – w mailach i wiadomościach na wykopie – a oparty jest o ich zwierzenia i osobiste historie. Przyszłym tekstem dramatu mówili do nas przedstawiciele politycznych organizacji i trenerzy podrywu. Spektakl jest próbą wejścia w kształtującą się męską psychikę – bardzo wymagające miejsce. Jest skierowany szczególnie do młodych odbiorców, ponieważ dotyka problemów, które w szczególny sposób dotyczą ich pokolenia – zagubienia, relacji ojcowskiej, potrzeby przynależności i poszukiwania tożsamości w świecie pozbawionym stabilnych wzorców. Ma na celu zbadać mechanizmy radykalizacji młodych mężczyzn, nie demonizując ich, ale próbując zrozumieć źródła frustracji i agresji.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
https://teatrpolska.pl/spektakle/1395-chlopcy/
FLAVIA DE LUCE
Flavia de Luce ma jedenaście lat, błyskotliwy umysł, cięty język i… nosa do kłopotów. Mieszka w podupadającej angielskiej posiadłości z ekscentrycznym ojcem i dwiema starszymi siostrami, z którymi nie zawsze się dogaduje. Kiedy pewnego dnia na terenie rodzinnej posiadłości znajduje ciało, a głównym podejrzanym staje się jej ojciec, Flavia bez wahania postanawia wziąć sprawy w swoje ręce — i rusza tropem sekretów, kłamstw i rodzinnych tajemnic.
GIULIETTA I DUCHY – przegląd FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!
Pierwszy pełnometrażowy film Felliniego zrealizowany w kolorze. Chyba najbardziej niepokojący i zagadkowy.
Powstał w czasie, gdy reżyser interesował się psychoanalizą i pracami Junga.
Powstał w czasie, gdy reżyser interesował się psychoanalizą i pracami Junga.
GŁOS Z KSIĘŻYCA - przegląd FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!
Ostatni film Felliniego z rolą Roberto Benigniego.
Bazuje na powieści Poemat lunatyków, a punktem wyjścia jest mit, według którego nocą, pod wpływem księżyca, woda w studni ożywa i zaczyna opowiadać różne historie…
Bazuje na powieści Poemat lunatyków, a punktem wyjścia jest mit, według którego nocą, pod wpływem księżyca, woda w studni ożywa i zaczyna opowiadać różne historie…
HISTORIE RÓWNOLEGŁE
W poszukiwaniu inspiracji do nowej powieści Sylvie zaczyna podglądać mieszkających naprzeciwko braci i ich tajemniczą, piękna przyjaciółkę. Kiedy Sylvie zatrudnia do pomocy w codziennych obowiązkach młodego Adama, nie spodziewa się, że wkroczy on tak zdecydowanie w życie jej i obserwowanych przez nią braci. Adam spróbuje przekroczyć niebezpieczną granicę między fikcją kreowaną przez Sylvie, a rzeczywistością rodzącego się na ich oczach miłosnego trójkąta.
ICE CREAM MAN
Sielankowe, skąpane w letnim słońcu miasteczko pogrąża się w szaleństwie, gdy tajemniczy sprzedawca lodów zaczyna częstować dzieci słodkimi przysmakami o makabrycznych skutkach. Niewinne uśmiechy szybko ustępują miejsca brutalnej furii, kiedy dzieci zmieniają się w bezlitosnych łowców dorosłych. Troje młodych bohaterów, którym cudem udaje się uniknąć klątwy, podejmuje desperacki wyścig z czasem, by odkryć przerażającą prawdę kryjącą się za złowieszczą melodyjką i powstrzymać koszmar, zanim pochłonie całe miasteczko… wraz z nimi.
Jean-Baptiste Dupont – Improwizacje organowe do filmów niemych
14 września o godzinie 19:00 zapraszamy do Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ na uroczystą INAUGURACJĘ 1. Sądeckich Kursów Improwizacji Organowej. Podczas wieczoru wystąpi francuski wirtuoz Jean-Baptiste Dupont.
Prowadzenie: Filip Nowak.
Podczas koncertu usłyszymy improwizacje organowe na żywo do arcydzieł kina niemego:
"Imigrant" reż. Charlie Chaplin
"Pies andaluzyjski" reż. Luis Buñuel, Salvador Dalí
JEAN-BAPTISTE DUPONT
Improwizator, pedagog oraz koncertujący artysta międzynarodowy, uznawany za jednego z czołowych przedstawicieli francuskiej szkoły improwizacji organowej.
Studia w zakresie gry na organach, klawesynie i fortepianie odbył pod kierunkiem Michela Bouvarda, Louisa Robilliarda, Philippe’a Lefebvre’a, Jana Willema Jansena oraz Thérèse Dussaut.
Laureat międzynarodowych konkursów muzycznych w dziedzinie improwizacji i interpretacji, w tym: I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji w St Albans (2009), II nagrody oraz nagrody publiczności na Międzynarodowym Konkursie Interpretacji im. Mikaela Tariverdieva w Kaliningradzie (2009), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Xaviera Darasse’a w Tuluzie (2008), a także Nagrody François Vidala przyznanej przez miasto Tuluza (2006). Jest również laureatem Glinka Foundation oraz De Boni Arte Foundation w Moskwie.
Jako solista koncertuje na całym świecie, a w samej Europie zagrał już blisko 600 recitali. Występował w najważniejszych ośrodkach muzycznych i prestiżowych salach koncertowych.
Zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich i wykładów z zakresu improwizacji i interpretacji, a także do jury międzynarodowych konkursów w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jego dorobek fonograficzny obejmuje około piętnastu płyt, w tym m.in. nagrania dzieł organowych Maxa Regera, albumy z improwizacjami, VIII Symfonię Charlesa-Marie Widora oraz transkrypcje utworów Johanna Sebastiana Bacha.
W 2012 został mianowany głównym organistą wielkich organów Katedry w Bordeaux. W 2014 współzałożył stowarzyszenie Cathedra, którego jest dyrektorem artystycznym. Aktywnie uczestniczy w rozwoju życia muzycznego Katedry oraz projekcie rekonstrukcji jej organów.
Jest specjalistą w dziedzinie organologii – prowadził inwentaryzację instrumentów w regionie Midi-Pyrénées oraz uczestniczył w licznych projektach restauratorskich. Od 2018 działa jako niezależny ekspert w zakresie budownictwa organowego.
Prowadzenie: Filip Nowak.
Podczas koncertu usłyszymy improwizacje organowe na żywo do arcydzieł kina niemego:
"Imigrant" reż. Charlie Chaplin
"Pies andaluzyjski" reż. Luis Buñuel, Salvador Dalí
JEAN-BAPTISTE DUPONT
Improwizator, pedagog oraz koncertujący artysta międzynarodowy, uznawany za jednego z czołowych przedstawicieli francuskiej szkoły improwizacji organowej.
Studia w zakresie gry na organach, klawesynie i fortepianie odbył pod kierunkiem Michela Bouvarda, Louisa Robilliarda, Philippe’a Lefebvre’a, Jana Willema Jansena oraz Thérèse Dussaut.
Laureat międzynarodowych konkursów muzycznych w dziedzinie improwizacji i interpretacji, w tym: I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji w St Albans (2009), II nagrody oraz nagrody publiczności na Międzynarodowym Konkursie Interpretacji im. Mikaela Tariverdieva w Kaliningradzie (2009), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. Xaviera Darasse’a w Tuluzie (2008), a także Nagrody François Vidala przyznanej przez miasto Tuluza (2006). Jest również laureatem Glinka Foundation oraz De Boni Arte Foundation w Moskwie.
Jako solista koncertuje na całym świecie, a w samej Europie zagrał już blisko 600 recitali. Występował w najważniejszych ośrodkach muzycznych i prestiżowych salach koncertowych.
Zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich i wykładów z zakresu improwizacji i interpretacji, a także do jury międzynarodowych konkursów w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jego dorobek fonograficzny obejmuje około piętnastu płyt, w tym m.in. nagrania dzieł organowych Maxa Regera, albumy z improwizacjami, VIII Symfonię Charlesa-Marie Widora oraz transkrypcje utworów Johanna Sebastiana Bacha.
W 2012 został mianowany głównym organistą wielkich organów Katedry w Bordeaux. W 2014 współzałożył stowarzyszenie Cathedra, którego jest dyrektorem artystycznym. Aktywnie uczestniczy w rozwoju życia muzycznego Katedry oraz projekcie rekonstrukcji jej organów.
Jest specjalistą w dziedzinie organologii – prowadził inwentaryzację instrumentów w regionie Midi-Pyrénées oraz uczestniczył w licznych projektach restauratorskich. Od 2018 działa jako niezależny ekspert w zakresie budownictwa organowego.
KONIEC ULICY DĘBOWEJ
Gdy kosmiczne zjawisko przenosi całe podmiejskie osiedle w nieznane miejsce, rodzina Plattów jednoczy siły, aby przetrwać w nowej rzeczywistości.
MINIONKI I STRASZYDŁA
Minionki ruszają w ekscytującą podróż dookoła świata. Chcą znaleźć najbardziej przerażające potwory i nakręcić własny film grozy. Mali pomocnicy Gru spotykają niezwykłe stworzenia i pakują się w serię nieprzewidywalnych przygód. To pełna humoru historia o kreatywności, chaosie i wielkich ambicjach małych rozrabiaków. Udowadniają, że dla wspólnego celu warto pokonać każdą przeszkodę.
NOWA FALA – DKF KOT
Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej nowej fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. Nowa fala to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
ODYSEJA - 2D napisy
"Odyseja" to historia Odyseusza, królu Itaki, podczas jego długiej i pełnej niebezpieczeństw podróży powrotnej do domu po wojnie trojańskiej. Opisuje jego spotkania z mitycznymi istotami, takimi jak cyklop Polifem, syreny oraz nimfa Kalipso. Król robi wszystko by wrócić do ukochanej żony Penelopy.
ODZYSKANY
Janek (Filip Gurłacz) to chłopak, któremu życie nie dało szansy na beztroską młodość. Porzucony przez ojca alkoholika (Andrzej Mastalerz), każdego dnia walczy o przetrwanie i opiekuje się ciężko chorą matką (Maria Gładkowska). Aby zdobyć pieniądze na leczenie i utrzymanie domu, podejmuje coraz bardziej ryzykowne decyzje, wpadając w spiralę problemów, z której coraz trudniej się wydostać. Gdy nad jego życiem zbierają się najciemniejsze chmury, a utrata wszystkiego wydaje się nieunikniona, niespodziewanie powraca ojciec. Człowiek, który zawiódł najmocniej!
OSIEM I PÓŁ - przegląd FEDERICO FELLINI: ciao a tutti!
Film, który jest dowodem na to, że reżyseria filmowa jest sztuką, a nie tylko rzemiosłem.
Osiem i pół to zdecydowanie najbardziej hipnotyzujący film Felliniego.
Osiem i pół to zdecydowanie najbardziej hipnotyzujący film Felliniego.
OSIEM I PÓŁ - przegląd FEDERICO FELLINI: ciao a tutti! - DKF KOT
Film, który jest dowodem na to, że reżyseria filmowa jest sztuką, a nie tylko rzemiosłem.
Osiem i pół to zdecydowanie najbardziej hipnotyzujący film Felliniego.
Osiem i pół to zdecydowanie najbardziej hipnotyzujący film Felliniego.
Pan Jowialski - Teatr Towarzystwa Dramatycznego | SCENA SOKÓŁ
Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu zaprasza na spektakl „Pan Jowialski” Aleksandra Fredry w wykonaniu Teatru Towarzystwa Dramatycznego. W poniedziałek, 31 sierpnia 2026 roku, o godz. 18:00 w sali im. Lucjana Lipińskiego zabrzmią słynne fredrowskie dialogi, przysłowia i dykteryjki, które od niemal dwóch stuleci bawią kolejne pokolenia widzów. Ta pełna humoru komedia, skupiona wokół postaci niepoprawnego optymisty i mistrza gawędy, pozostaje jednym z najciekawszych i najbardziej rozpoznawalnych dzieł najwybitniejszego polskiego komediopisarza.
Kiedy mówimy o człowieku jowialnym, rzadko zastanawiamy się nad pochodzeniem tego określenia. Tymczasem jego najpełniejszym ucieleśnieniem pozostaje Pan Jowialski – jeden z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów Aleksandra Fredry. Gawędziarz, żartowniś i niepoprawny optymista, który każdą sytuację potrafi skwitować anegdotą, przysłowiem lub dowcipną dykteryjką. Tytułowy bohater żyje w świecie, w którym humor i dobra zabawa zdają się mieć większą wartość niż codzienne troski. Nieustannie zasypuje rodzinę i gości opowieściami, sentencjami oraz żartami, jednych bawiąc, innych wprawiając w zniecierpliwienie. Trudno jednak odmówić mu uroku, pogody ducha i szczerej wiary w to, że śmiech potrafi oswoić rzeczywistość. W domu Jowialskich spotykają się jednak różne sposoby patrzenia na świat. Z jednej strony jest tytułowy bohater, dla którego życie powinno upływać w atmosferze żartu, zabawy i dobrego humoru. Z drugiej – młodzi bohaterowie, Helena i Ludmir, ulegający romantycznym marzeniom, literackim wzorcom i emocjonalnym uniesieniom. Pośród nich wyróżnia się Szambelanowa, patrząca na otaczający ją świat z dystansem i zdrowym rozsądkiem, dzięki czemu staje się jedną z najbardziej trzeźwych obserwatorek rodzinnych perypetii. Zderzenie tych światów staje się źródłem licznych nieporozumień, zabawnych sytuacji i błyskotliwych dialogów. Fredro z charakterystyczną dla siebie lekkością kreśli galerię wyrazistych postaci, tworząc komedię, która bawi, a jednocześnie trafnie ukazuje ludzkie słabości, przyzwyczajenia i marzenia.
„Pan Jowialski” to jedna z najbarwniejszych komedii polskiej literatury, pełna humoru, celnych obserwacji i ponadczasowej refleksji nad ludzką naturą. Klasyczna inscenizacja Teatru Towarzystwa Dramatycznego pozwoli widzom spotkać się z fredrowskim światem w jego najbardziej rozpoznawalnym i niezmiennie aktualnym wydaniu.
Reżyseria: Janusz MICHALIK
Kostiumy: Marta RUCHAŁA
Scenografia: Wojciech STEFANIAK
Obsada:
Pan Jowialski – Mieczysław FILIPCZYK
Pani Jowialska – Monika ŚLEPIAK
Szambelan Jowialski – Sławomir BODZIONY
Szambelanowa – Elwira MICHALSKA
Helena – Dominika ROLA
Janusz – Sebastian SKOCZEŃ
Ludmir – Kamil JAKUBOWSKI
Wiktor – Karol GAŁYSA
Bilety na spektakl w cenie 30,00 zł (normalny), 25,00 zł (ulgowy) dostępne od 30 lipca 2026 r. w kasie MCK SOKÓŁ (ul. Długosza 3), w biletomatach: w Centrum Handlowym Gołąbkowice i w hotelu IBIS STYLES oraz on-line.
*Bilety w cenie 1,00 zł dla działaczy opozycji antykomunistycznej i osób represjonowanych z powodów politycznych (na podstawie legitymacji) dostępne są wyłącznie w kasie MCK SOKÓŁ. Przy zakupie biletów online doliczana jest opłata serwisowa zgodnie z cennikiem serwisu obsługującego sprzedaż – Bilety24.
Kiedy mówimy o człowieku jowialnym, rzadko zastanawiamy się nad pochodzeniem tego określenia. Tymczasem jego najpełniejszym ucieleśnieniem pozostaje Pan Jowialski – jeden z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów Aleksandra Fredry. Gawędziarz, żartowniś i niepoprawny optymista, który każdą sytuację potrafi skwitować anegdotą, przysłowiem lub dowcipną dykteryjką. Tytułowy bohater żyje w świecie, w którym humor i dobra zabawa zdają się mieć większą wartość niż codzienne troski. Nieustannie zasypuje rodzinę i gości opowieściami, sentencjami oraz żartami, jednych bawiąc, innych wprawiając w zniecierpliwienie. Trudno jednak odmówić mu uroku, pogody ducha i szczerej wiary w to, że śmiech potrafi oswoić rzeczywistość. W domu Jowialskich spotykają się jednak różne sposoby patrzenia na świat. Z jednej strony jest tytułowy bohater, dla którego życie powinno upływać w atmosferze żartu, zabawy i dobrego humoru. Z drugiej – młodzi bohaterowie, Helena i Ludmir, ulegający romantycznym marzeniom, literackim wzorcom i emocjonalnym uniesieniom. Pośród nich wyróżnia się Szambelanowa, patrząca na otaczający ją świat z dystansem i zdrowym rozsądkiem, dzięki czemu staje się jedną z najbardziej trzeźwych obserwatorek rodzinnych perypetii. Zderzenie tych światów staje się źródłem licznych nieporozumień, zabawnych sytuacji i błyskotliwych dialogów. Fredro z charakterystyczną dla siebie lekkością kreśli galerię wyrazistych postaci, tworząc komedię, która bawi, a jednocześnie trafnie ukazuje ludzkie słabości, przyzwyczajenia i marzenia.
„Pan Jowialski” to jedna z najbarwniejszych komedii polskiej literatury, pełna humoru, celnych obserwacji i ponadczasowej refleksji nad ludzką naturą. Klasyczna inscenizacja Teatru Towarzystwa Dramatycznego pozwoli widzom spotkać się z fredrowskim światem w jego najbardziej rozpoznawalnym i niezmiennie aktualnym wydaniu.
Reżyseria: Janusz MICHALIK
Kostiumy: Marta RUCHAŁA
Scenografia: Wojciech STEFANIAK
Obsada:
Pan Jowialski – Mieczysław FILIPCZYK
Pani Jowialska – Monika ŚLEPIAK
Szambelan Jowialski – Sławomir BODZIONY
Szambelanowa – Elwira MICHALSKA
Helena – Dominika ROLA
Janusz – Sebastian SKOCZEŃ
Ludmir – Kamil JAKUBOWSKI
Wiktor – Karol GAŁYSA
Bilety na spektakl w cenie 30,00 zł (normalny), 25,00 zł (ulgowy) dostępne od 30 lipca 2026 r. w kasie MCK SOKÓŁ (ul. Długosza 3), w biletomatach: w Centrum Handlowym Gołąbkowice i w hotelu IBIS STYLES oraz on-line.
*Bilety w cenie 1,00 zł dla działaczy opozycji antykomunistycznej i osób represjonowanych z powodów politycznych (na podstawie legitymacji) dostępne są wyłącznie w kasie MCK SOKÓŁ. Przy zakupie biletów online doliczana jest opłata serwisowa zgodnie z cennikiem serwisu obsługującego sprzedaż – Bilety24.
PSI PATROL I DINOZAURY
Podczas tajemniczej burzy statek Psiego Patrolu rozbija się na pełnej dinozaurów tropikalnej wyspie. Bohaterowie spotykają tam Reksa, szczeniaka, który utknął w tym miejscu przed laty i stał się ekspertem w sprawach dinozaurów. Kiedy Humdinger, główny rywal Psiego Patrolu, zaczyna lekkomyślnie eksploatować zasoby naturalne wyspy, doprowadza do wybuchu ogromnego, uśpionego od lat wulkanu. Psi Patrol podejmuje się największej akcji ratunkowej w swojej historii. Szczeniaczki muszą powstrzymać Humdingera, zanim doprowadzi do zagłady całego życia na wyspie.
PUCIO KOCHA ZWIERZAKI
U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.
SLOW ART - warsztaty dla dorosłych WRZOSOWE OTULENIE / BWA
Wrześniowe spotkanie w cyklu Slow Art – Kwiaty w Procesie będzie poświęcone tworzeniu dekoracyjnych wianków na drzwi, inspirowanych początkiem jesieni i naturalnym pięknem wrzosów.
Głównym materiałem wykorzystywanym podczas warsztatów będzie wrzos – roślina charakterystyczna dla późnego lata i wczesnej jesieni, zachwycająca kolorem, delikatnością i naturalną strukturą. Uczestnicy połączą go z innymi materiałami florystycznymi i dekoracyjnymi, tworząc własne, autorskie kompozycje.
Podczas zajęć poznamy podstawowe zasady budowania wianka, dobierania materiałów, zachowania proporcji oraz tworzenia harmonijnej kompozycji. Każdy uczestnik będzie mógł zdecydować o charakterze swojej pracy – od delikatnej i romantycznej po bardziej naturalną, rustykalną lub minimalistyczną.
Warsztaty prowadzone są w duchu Slow Art, dlatego najważniejszy będzie sam proces tworzenia – spokojna praca, kontakt z naturalnymi materiałami, obserwowanie kolorów i faktur oraz możliwość oderwania się od codziennego pośpiechu.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie florystyczne.
Głównym materiałem wykorzystywanym podczas warsztatów będzie wrzos – roślina charakterystyczna dla późnego lata i wczesnej jesieni, zachwycająca kolorem, delikatnością i naturalną strukturą. Uczestnicy połączą go z innymi materiałami florystycznymi i dekoracyjnymi, tworząc własne, autorskie kompozycje.
Podczas zajęć poznamy podstawowe zasady budowania wianka, dobierania materiałów, zachowania proporcji oraz tworzenia harmonijnej kompozycji. Każdy uczestnik będzie mógł zdecydować o charakterze swojej pracy – od delikatnej i romantycznej po bardziej naturalną, rustykalną lub minimalistyczną.
Warsztaty prowadzone są w duchu Slow Art, dlatego najważniejszy będzie sam proces tworzenia – spokojna praca, kontakt z naturalnymi materiałami, obserwowanie kolorów i faktur oraz możliwość oderwania się od codziennego pośpiechu.
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie florystyczne.
SLOW ART: KWIATY W PROCESIE – JESIENNA KOMPOZYCJA W DYNI / BWA
Listopad to czas ciepłych barw, naturalnych faktur i dekoracji inspirowanych tym, co daje nam jesień. Podczas kolejnego spotkania z cyklu Slow Art – Kwiaty w Procesie stworzymy wyjątkowe kompozycje florystyczne w dyniach, łącząc żywe kwiaty z kwiatami i roślinami suszonymi.
Dynie staną się naturalnym naczyniem i bazą dla naszych prac. Uczestnicy poznają sposoby łączenia świeżych i suchych materiałów florystycznych tak, aby stworzyć dekorację pełną koloru, struktury i jesiennego charakteru.
To warsztaty dla osób, które chcą nie tylko wykonać piękną dekorację do domu, ale również nauczyć się podstaw komponowania kwiatów, dobierania kolorów i budowania harmonijnej formy.
Nie trzeba mieć żadnego doświadczenia florystycznego. Wszystko pokażemy krok po kroku, a każdy uczestnik będzie mógł stworzyć kompozycję zgodną z własnym stylem i pomysłem.
Dynie staną się naturalnym naczyniem i bazą dla naszych prac. Uczestnicy poznają sposoby łączenia świeżych i suchych materiałów florystycznych tak, aby stworzyć dekorację pełną koloru, struktury i jesiennego charakteru.
To warsztaty dla osób, które chcą nie tylko wykonać piękną dekorację do domu, ale również nauczyć się podstaw komponowania kwiatów, dobierania kolorów i budowania harmonijnej formy.
Nie trzeba mieć żadnego doświadczenia florystycznego. Wszystko pokażemy krok po kroku, a każdy uczestnik będzie mógł stworzyć kompozycję zgodną z własnym stylem i pomysłem.
SLOW ART: KWIATY W PROCESIE – KOMPOZYCJA PAMIĘCI / BWA
Październik to czas, kiedy coraz częściej myślimy o przygotowaniach do Wszystkich Świętych. Zamiast kupować gotową dekorację, zapraszamy na warsztaty, podczas których będzie można samodzielnie stworzyć elegancką i trwałą kompozycję na grób bliskiej osoby.
Podczas kolejnego spotkania z cyklu Slow Art – Kwiaty w Procesie będziemy pracować z wysokiej jakości kwiatami sztucznymi oraz materiałami dekoracyjnymi, tworząc kompozycje przeznaczone na okres Wszystkich Świętych.
To propozycja dla osób, które chcą przygotować dekorację dopasowaną do własnego gustu, kolorystyki nagrobka i charakteru miejsca pamięci. Uczestnicy nie tylko wykonają gotową kompozycję, ale również poznają praktyczne zasady łączenia kwiatów, zieleni i dodatków tak, aby całość była harmonijna, estetyczna i trwała.
Nie trzeba mieć żadnego doświadczenia florystycznego. Krok po kroku pokażemy, jak zbudować kompozycję od podstaw, odpowiednio rozmieścić poszczególne elementy i uzyskać efekt, który wygląda elegancko i profesjonalnie.
Podczas kolejnego spotkania z cyklu Slow Art – Kwiaty w Procesie będziemy pracować z wysokiej jakości kwiatami sztucznymi oraz materiałami dekoracyjnymi, tworząc kompozycje przeznaczone na okres Wszystkich Świętych.
To propozycja dla osób, które chcą przygotować dekorację dopasowaną do własnego gustu, kolorystyki nagrobka i charakteru miejsca pamięci. Uczestnicy nie tylko wykonają gotową kompozycję, ale również poznają praktyczne zasady łączenia kwiatów, zieleni i dodatków tak, aby całość była harmonijna, estetyczna i trwała.
Nie trzeba mieć żadnego doświadczenia florystycznego. Krok po kroku pokażemy, jak zbudować kompozycję od podstaw, odpowiednio rozmieścić poszczególne elementy i uzyskać efekt, który wygląda elegancko i profesjonalnie.
SPIDER-MAN. CAŁKIEM NOWY DZIEŃ - 2D dubbing
Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie - od czasu, gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.
SUPERFUTRZAK I ZŁOŚLIWA WIEWIÓRKA
11-letnia Emilia została ugryziona przez świnkę morską dzięki czemu zyskała super moc. Może przemieniać się w Super Futrzaka, którego misją jest ochrona przyrody. Swoje siły regeneruje dzięki specjalnej butelce z napojem. Niestety, wpada ona w niepowołane ręce i jej moce są zagrożone. Emilia będzie musiała nauczyć się sobie radzić bez magii. Szybko przekona się, że każdy może być superbohaterem.
TECHNOLOGIA JUTRA | LATO ART / BWA
Podczas pięciodniowego turnusu „Technologia Jutra” uczestnicy poznają najciekawsze technologie wykorzystywane współcześnie przez naukowców, projektantów, inżynierów i twórców cyfrowych. Każdy dzień poświęcony będzie innemu obszarowi nowoczesnych technologii, a zdobywana wiedza zostanie połączona z praktycznym działaniem, eksperymentowaniem i twórczą zabawą.
Warsztaty zostały zaprojektowane tak, aby rozwijać kreatywność, logiczne myślenie, umiejętność rozwiązywania problemów oraz kompetencje przyszłości. Uczestnicy nie będą jedynie obserwatorami technologii – staną się jej twórcami.
Co będziemy robić?
Dzień 1 – Wirtualne światy i podróże VR
Pierwszego dnia uczestnicy odkryją możliwości technologii wirtualnej rzeczywistości. Korzystając z gogli VR, odwiedzą miejsca, które na co dzień pozostają poza zasięgiem – kosmos, głębiny oceanów, niezwykłe zakątki świata czy wnętrza ludzkiego organizmu.
Będzie to okazja do poznania technologii wykorzystywanej dziś między innymi w edukacji, medycynie, architekturze i projektowaniu.
Dzień 2 – Projektowanie i druk 3D
Drugiego dnia uczestnicy poznają podstawy projektowania przestrzennego oraz działania drukarek 3D. Dowiedzą się, jak od pomysłu przejść do gotowego przedmiotu.
Każde dziecko przygotuje własny projekt, który następnie zostanie wydrukowany na drukarce 3D. Powstaną autorskie figurki, breloki, zawieszki lub inne kreatywne przedmioty, które uczestnicy zabiorą do domu.
Dzień 3 – Długopisy 3D i przestrzenne konstrukcje
Trzeciego dnia technologia spotka się ze sztuką. Uczestnicy będą tworzyć trójwymiarowe rysunki i konstrukcje przy pomocy długopisów 3D.
Powstaną przestrzenne figurki, dekoracje, budowle oraz fantastyczne obiekty inspirowane wyobraźnią uczestników. Zajęcia pozwolą rozwijać kreatywność, zdolności manualne oraz wyobraźnię przestrzenną.
Dzień 4 – Sztuczna inteligencja i cyfrowe opowieści
Czwartego dnia dzieci poznają świat sztucznej inteligencji w przyjazny i zrozumiały sposób. Dowiedzą się, czym jest AI, gdzie spotykamy ją na co dzień oraz jak może pomagać ludziom w pracy i nauce.
Wspólnie stworzą własne historie, bohaterów oraz ilustracje inspirowane nowoczesnymi narzędziami wykorzystującymi sztuczną inteligencję. Będzie to okazja do rozwijania kreatywnego myślenia oraz umiejętności świadomego korzystania z nowych technologii.
Dzień 5 – Robotyka i gry przyszłości
Ostatni dzień turnusu poświęcony będzie robotom, programowaniu i światu interaktywnych gier. Uczestnicy poznają podstawowe zasady działania robotów oraz wezmą udział w zadaniach rozwijających logiczne myślenie i umiejętność współpracy.
Podczas warsztatów dzieci będą projektować własne rozwiązania, wykonywać zadania zespołowe oraz odkrywać, jak nowoczesne technologie wpływają na nasze codzienne życie.
Dlaczego warto?
Warsztaty rozwijają kreatywność, wyobraźnię, logiczne myślenie oraz umiejętność współpracy. Pozwalają w atrakcyjny sposób poznać technologie, które już dziś zmieniają świat i będą odgrywać coraz większą rolę w przyszłości.
Uczestnicy uczą się poprzez działanie, eksperymentowanie i samodzielne tworzenie projektów. Zdobywają nowe doświadczenia, rozwijają kompetencje cyfrowe oraz odkrywają, że technologia może być narzędziem kreatywnej ekspresji.
Co najważniejsze – każdy uczestnik zabierze do domu własne projekty wykonane podczas warsztatów.
Warsztaty zostały zaprojektowane tak, aby rozwijać kreatywność, logiczne myślenie, umiejętność rozwiązywania problemów oraz kompetencje przyszłości. Uczestnicy nie będą jedynie obserwatorami technologii – staną się jej twórcami.
Co będziemy robić?
Dzień 1 – Wirtualne światy i podróże VR
Pierwszego dnia uczestnicy odkryją możliwości technologii wirtualnej rzeczywistości. Korzystając z gogli VR, odwiedzą miejsca, które na co dzień pozostają poza zasięgiem – kosmos, głębiny oceanów, niezwykłe zakątki świata czy wnętrza ludzkiego organizmu.
Będzie to okazja do poznania technologii wykorzystywanej dziś między innymi w edukacji, medycynie, architekturze i projektowaniu.
Dzień 2 – Projektowanie i druk 3D
Drugiego dnia uczestnicy poznają podstawy projektowania przestrzennego oraz działania drukarek 3D. Dowiedzą się, jak od pomysłu przejść do gotowego przedmiotu.
Każde dziecko przygotuje własny projekt, który następnie zostanie wydrukowany na drukarce 3D. Powstaną autorskie figurki, breloki, zawieszki lub inne kreatywne przedmioty, które uczestnicy zabiorą do domu.
Dzień 3 – Długopisy 3D i przestrzenne konstrukcje
Trzeciego dnia technologia spotka się ze sztuką. Uczestnicy będą tworzyć trójwymiarowe rysunki i konstrukcje przy pomocy długopisów 3D.
Powstaną przestrzenne figurki, dekoracje, budowle oraz fantastyczne obiekty inspirowane wyobraźnią uczestników. Zajęcia pozwolą rozwijać kreatywność, zdolności manualne oraz wyobraźnię przestrzenną.
Dzień 4 – Sztuczna inteligencja i cyfrowe opowieści
Czwartego dnia dzieci poznają świat sztucznej inteligencji w przyjazny i zrozumiały sposób. Dowiedzą się, czym jest AI, gdzie spotykamy ją na co dzień oraz jak może pomagać ludziom w pracy i nauce.
Wspólnie stworzą własne historie, bohaterów oraz ilustracje inspirowane nowoczesnymi narzędziami wykorzystującymi sztuczną inteligencję. Będzie to okazja do rozwijania kreatywnego myślenia oraz umiejętności świadomego korzystania z nowych technologii.
Dzień 5 – Robotyka i gry przyszłości
Ostatni dzień turnusu poświęcony będzie robotom, programowaniu i światu interaktywnych gier. Uczestnicy poznają podstawowe zasady działania robotów oraz wezmą udział w zadaniach rozwijających logiczne myślenie i umiejętność współpracy.
Podczas warsztatów dzieci będą projektować własne rozwiązania, wykonywać zadania zespołowe oraz odkrywać, jak nowoczesne technologie wpływają na nasze codzienne życie.
Dlaczego warto?
Warsztaty rozwijają kreatywność, wyobraźnię, logiczne myślenie oraz umiejętność współpracy. Pozwalają w atrakcyjny sposób poznać technologie, które już dziś zmieniają świat i będą odgrywać coraz większą rolę w przyszłości.
Uczestnicy uczą się poprzez działanie, eksperymentowanie i samodzielne tworzenie projektów. Zdobywają nowe doświadczenia, rozwijają kompetencje cyfrowe oraz odkrywają, że technologia może być narzędziem kreatywnej ekspresji.
Co najważniejsze – każdy uczestnik zabierze do domu własne projekty wykonane podczas warsztatów.
THE CHAIRS - Fundacja Soul Sound - TEATR POLSKA 2026
reżyseria: Jolanta Wolańska
występują: Sara Kozłowska, Adam Kuza
tekst: Joanna Wolańska
muzyka: Maciej Maciaszek
reżyseria świateł: Tomasz Krukowski
realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób, w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy spektaklu stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji. Dotykają też kwestii, z którą boryka się duża część społeczeństwa – samotności.
Duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w nie własne doświadczenia oraz wrażliwość. W tym procesie szukają delikatnego balansu między tym co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające.
„Bliskość jest wtedy, gdy marzną ci dłonie, a on grzeje kamyk i ciepły wkłada ci w ręce.”
„Bliskość jest wtedy, gdy nie tylko możesz być sobą, ale wtedy, gdy jesteś szczęśliwy za to kim jesteś w czyimś życiu.”
„Bliskość jest wtedy, gdy stoisz ze szklanymi ze wzruszenia oczami i otwartymi dłońmi, w których można złożyć największy sekret, zmęczoną twarz i obietnicę trwania.”
„Bliskość jest niewypowiedzianym słowem - miłość.”
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Spektakl dla widzów od 18 lat.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
https://teatrpolska.pl/spektakle/1399-the-chairs-2/
występują: Sara Kozłowska, Adam Kuza
tekst: Joanna Wolańska
muzyka: Maciej Maciaszek
reżyseria świateł: Tomasz Krukowski
realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób, w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy spektaklu stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji. Dotykają też kwestii, z którą boryka się duża część społeczeństwa – samotności.
Duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w nie własne doświadczenia oraz wrażliwość. W tym procesie szukają delikatnego balansu między tym co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające.
„Bliskość jest wtedy, gdy marzną ci dłonie, a on grzeje kamyk i ciepły wkłada ci w ręce.”
„Bliskość jest wtedy, gdy nie tylko możesz być sobą, ale wtedy, gdy jesteś szczęśliwy za to kim jesteś w czyimś życiu.”
„Bliskość jest wtedy, gdy stoisz ze szklanymi ze wzruszenia oczami i otwartymi dłońmi, w których można złożyć największy sekret, zmęczoną twarz i obietnicę trwania.”
„Bliskość jest niewypowiedzianym słowem - miłość.”
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Spektakl dla widzów od 18 lat.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
https://teatrpolska.pl/spektakle/1399-the-chairs-2/
TOY STORY 5
Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins. Premiera „Toy Story 5” odbędzie się tylko w kinach, 19 czerwca 2026.
TYLKO JEDNA NOC
Owen i pełna nadziei romantyczka Allie mogą być jedynymi singlami w mieście, którzy szukają czegoś więcej niż przelotnej przygody. Kiedy się poznają między nimi natychmiast pojawia się iskra, ale seria pomyłek i nieoczekiwanych zwrotów akcji komplikuje sytuację. Błądząc po mieście odkrywają, że to, czego pragną najbardziej, jest bliżej, niż im się wydaje.
VAIANA - dubbing
"Vaiana" to film aktorski wytwórni Disney będący reinterpretacją nominowanego do Oscara animowanego hitu pod tym samym tytułem. Opowiada o przygodach dziewczyny, która na wezwanie Oceanu po raz pierwszy opuszcza rodzinną wyspę Motonui i udaje się w niezapomnianą podróż, by ratować swoje plemię. Reżyserem filmu jest Thomas Kail ("Hamilton") uhonorowany nagrodami Emmy i Tony.
WSZYSCY MOI WROGOWIE
Na uboczu prowincjonalnej Ameryki żyje charyzmatyczny outsider, muzyk i lokalny przedsiębiorca (Matthew McConaughey), który przewodzi nietuzinkowej społeczności. Gdy po latach do jego życia niespodziewanie wraca przybrana córka, mężczyzna dostrzega szansę na odbudowanie relacji i stworzenie prawdziwego rodzinnego biznesu. Ich wspólna przyszłość szybko jednak staje pod znakiem zapytania - konkurenci zrobią wszystko, by zniszczyć to, co było budowane przez lata. W świecie, gdzie granica między dobrem a złem jest niejasna, a lojalność ma swoją cenę, nowo odbudowana rodzina będzie musiała zawalczyć nie tylko o przetrwanie, ale i o siebie nawzajem.
ZAPISKI OFICERA ARMII CZERWONEJ
Monospektakl Piotra Cyrwusa na podstawie prozy Sergiusza Piaseckiego swoją premierę miał w Teatrze STU w Krakowie. Za tę kreację aktor otrzymał wyróżnienie na Festiwalu Teatru Jednego Aktora w Toruniu.
Starszy lejtnant Michaił Zubow 14 września 1939 roku wkracza do burżuazyjnej Polski. Dla człowieka wychowanego w systemie totalitarnym Polska to kraj sprzeczności i dziwów. Lejtnant interpretuje rzeczywistość po swojemu. Na pierwszy rzut oka postrzegany przez niego świat jest groteskowy i komiczny. Czas jednak jest nieubłagany, wypadki wojenne doświadczają naszego bohatera. Głupiec zaplątany w tryby historii staje się narzędziem zbrodni na nie swojej wojnie. Jakie wyciąga wnioski?
Przedstawienie to satyra na sowiecką propagandę, wojsko i NKWD. To groteskowe, a chwilami gorzkie spojrzenie na los ludzi w czasach trudnych. Fantastycznie zagrany przez Piotra Cyrwusa spektakl, dający do myślenia, z aktualnym (niestety) przesłaniem.
Kategoria: MELODRAMAT
Wiek: 14+
Czas trwania: 80 min
Reżyser: Tomasz Obara
Autor: Sergiusz Piasecki
Występuje: Piotr Cyrwus
Starszy lejtnant Michaił Zubow 14 września 1939 roku wkracza do burżuazyjnej Polski. Dla człowieka wychowanego w systemie totalitarnym Polska to kraj sprzeczności i dziwów. Lejtnant interpretuje rzeczywistość po swojemu. Na pierwszy rzut oka postrzegany przez niego świat jest groteskowy i komiczny. Czas jednak jest nieubłagany, wypadki wojenne doświadczają naszego bohatera. Głupiec zaplątany w tryby historii staje się narzędziem zbrodni na nie swojej wojnie. Jakie wyciąga wnioski?
Przedstawienie to satyra na sowiecką propagandę, wojsko i NKWD. To groteskowe, a chwilami gorzkie spojrzenie na los ludzi w czasach trudnych. Fantastycznie zagrany przez Piotra Cyrwusa spektakl, dający do myślenia, z aktualnym (niestety) przesłaniem.
Kategoria: MELODRAMAT
Wiek: 14+
Czas trwania: 80 min
Reżyser: Tomasz Obara
Autor: Sergiusz Piasecki
Występuje: Piotr Cyrwus