BILLIE EILISH - HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR - 2D napisy
Nowy film Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (2026) to widowiskowy zapis koncertowy zrealizowany w technologii 3D, wyreżyserowany we współpracy z Jamesem Cameronem. Film przenosi na duży ekran nowatorskie show z wyprzedanej trasy koncertowej, oferując intymne spojrzenie na występy artyst
BILLIE EILISH - HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR - 3D napisy
Nowy film Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (2026) to widowiskowy zapis koncertowy zrealizowany w technologii 3D, wyreżyserowany we współpracy z Jamesem Cameronem. Film przenosi na duży ekran nowatorskie show z wyprzedanej trasy koncertowej, oferując intymne spojrzenie na występy artystki.
CHŁOPCY - Fundacja Horyzont Sztuki - TEATR POLSKA 2026
reżyseria: Maciej Walter i Viktoria Dulak
występują: Wiktoria Supryn, Aleksandra Tokarczyk, Maciej Karczewski, Julian Knaf, Maciej Walter
Opowieść o radykalizacji młodych mężczyzn. Scenariusz napisali sami – w mailach i wiadomościach na wykopie – a oparty jest o ich zwierzenia i osobiste historie. Przyszłym tekstem dramatu mówili do nas przedstawiciele politycznych organizacji i trenerzy podrywu. Spektakl jest próbą wejścia w kształtującą się męską psychikę – bardzo wymagające miejsce. Jest skierowany szczególnie do młodych odbiorców, ponieważ dotyka problemów, które w szczególny sposób dotyczą ich pokolenia – zagubienia, relacji ojcowskiej, potrzeby przynależności i poszukiwania tożsamości w świecie pozbawionym stabilnych wzorców. Ma na celu zbadać mechanizmy radykalizacji młodych mężczyzn, nie demonizując ich, ale próbując zrozumieć źródła frustracji i agresji.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
https://teatrpolska.pl/spektakle/1395-chlopcy/
występują: Wiktoria Supryn, Aleksandra Tokarczyk, Maciej Karczewski, Julian Knaf, Maciej Walter
Opowieść o radykalizacji młodych mężczyzn. Scenariusz napisali sami – w mailach i wiadomościach na wykopie – a oparty jest o ich zwierzenia i osobiste historie. Przyszłym tekstem dramatu mówili do nas przedstawiciele politycznych organizacji i trenerzy podrywu. Spektakl jest próbą wejścia w kształtującą się męską psychikę – bardzo wymagające miejsce. Jest skierowany szczególnie do młodych odbiorców, ponieważ dotyka problemów, które w szczególny sposób dotyczą ich pokolenia – zagubienia, relacji ojcowskiej, potrzeby przynależności i poszukiwania tożsamości w świecie pozbawionym stabilnych wzorców. Ma na celu zbadać mechanizmy radykalizacji młodych mężczyzn, nie demonizując ich, ale próbując zrozumieć źródła frustracji i agresji.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
https://teatrpolska.pl/spektakle/1395-chlopcy/
DAVID - dubbing
Droga Dawida – od młodego pasterza, który dopiero odkrywa własną siłę i odwagę, przez legendarną walkę z Goliatem, aż po momenty, które prowadzą go ku królewskiej władzy.
DIABEŁ UBIERA SIĘ U PRADY 2
Dwadzieścia lat po stworzeniu kultowych ról Mirandy, Andy’ego, Emily i Nigela Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci powracają na tętniące modą ulice Nowego Jorku i do eleganckich biur magazynu Runway w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2” wytwórni 20th Century Studios, długo oczekiwanej kontynuacji fenomenalnego hitu z 2006 roku, który ukształtował całe pokolenie. Zareżyserię odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentem jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi Michael Bederman, Karen Rosenfelt i Aline Brosh McKenna.
DRZEWO MAGII
Współczesna rodzina przeprowadza się na wieś, gdzie dzieci odkrywają magiczne drzewo zamieszkane przez ekscentryczne istoty. Zostają przeniesione do fantastycznych krain, a przeżywane tam przygody pomagają im odbudować rodzinne więzi.
DYRYGENT - DKF KOT
Czechy, początek lat 90. Trzynastoletnia Karolína zostaje przyjęta do prestiżowego żeńskiego chóru o światowej sławie, dołączając do swojej starszej siostry i innych utalentowanych dziewcząt. Jej niezwykły głos szybko zwraca uwagę cenionego, lecz tajemniczego dyrygenta. Początkowo wyróżnienie to wydaje się sukcesem, jednak wkrótce Karolína odkryje, jak wysoką cenę przyjdzie jej zapłacić za ten przywilej. Inspirowany sprawą Bambini di Praga film eksploruje relacje, w których niewinność doświadcza przemocy i władzy nadużywanej bez skrupułów.
GALA RETROSPEKTYWY FESTIWALU NNW - NIĆ NADZIEI
• Wręczenie nagród: Sygnet Niepodległości i Drzwi do wolności
Prowadzenie: Marcin Wikło
• KONCERT: Przyjdą nowe pokolenia, Barbara Tuzel Górczewska i Leszek Czajkowski
• FILM: Nić nadziei, 22', reż. Maciej Fijałkowski (Złoty Opornik 2025)
Jest rok 1982. W Polsce panuje stan wojenny, a życie codzienne jest zdominowane przez komunizm, cenzurę, represje i strach. W tym trudnym czasie Kazimiera Kwiek z Krakowa tworzy gobelin i w całkowitej konspiracji przekazuje prezydentowi USA Ronaldowi Reaganowi...
Prowadzenie: Marcin Wikło
• KONCERT: Przyjdą nowe pokolenia, Barbara Tuzel Górczewska i Leszek Czajkowski
• FILM: Nić nadziei, 22', reż. Maciej Fijałkowski (Złoty Opornik 2025)
Jest rok 1982. W Polsce panuje stan wojenny, a życie codzienne jest zdominowane przez komunizm, cenzurę, represje i strach. W tym trudnym czasie Kazimiera Kwiek z Krakowa tworzy gobelin i w całkowitej konspiracji przekazuje prezydentowi USA Ronaldowi Reaganowi...
GURGACZ. KAPELAN WYKLĘTYCH - FF NNW
Filmowy portret niezwykłego kapłana, który nie wahał się konsekwentnie podążać drogą sumienia w najczarniejszych latach powojennej Polski. Ksiądz Władysław Gurgacz, jezuita, był kapelanem Polskiej Podziemnej Armii Niepodległościowej. Głosił prawdę w czasach zniewolenia, ratował zbłąkane dusze, prowadził ludzi do Boga. Idąc za głosem sumienia, trwał do końca przy młodych żołnierzach, którzy z bronią w ręku przeciwstawiali się komunistycznemu reżimowi. W 1939 roku, na początku swej kapłańskiej drogi, przed obrazem Maryi Królowej Polski złożył siebie w ofierze za ratowanie ukochanej Ojczyzny. Osiem lat później został skazany na śmierć.
IRON MAIDEN: BURNING AMBITION
Pełnometrażowy dokument przedstawia niezwykłą, pięćdziesięcioletnią drogę zespołu Iron Maiden.Obok członków zespołu w filmie zobaczymy także znanych artystów i wielbicieli grupy, m.in. Javiera Bardema, Larsa Ulricha oraz Chucka D, którzy przed kamerą opowiadają o wpływie Iron Maiden na muzykę, kulturę i kolejne pokolenia fanów na całym świecie.Premiera filmu zbiega się z trwającą, dwuletnią światową trasą koncertową "Run For Your Lives", w ramach której zespół dał triumfalny koncert na London Stadium - niedaleko miejsca, gdzie wszystko zaczęło się pięć dekad temu.
KONCERT NOCY LETNIEJ | PLAYING FAMILY
W sobotę 4 lipca 2026 r. o godzinie 20:30 zapraszamy na kolejny KONCERT NOCY LETNIEJ, który tradycyjnie odbędzie się na dziedzińcu Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu. W tym roku przed sądecką publicznością wystąpi formacja PLAYING FAMILY, a w programie wieczoru znajdą się przeboje swingu, bluesa, ragtime’u oraz jazzu tradycyjnego.
Skład zespołu:
Leszek Nowotarski - saksofon, flet
Robert Szczerba - puzon, wokal
Mateusz Wachtarczyk - trąbka
Szymon Wojnarowicz - piano
Krzysztof Augustyn - bas
Michał Peiker - perkusja
W przypadku niesprzyjających warunków pogodowych, uniemożliwiających zorganizowanie wydarzenia na Dziedzińcu Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ, koncert odbędzie się w sali im. Lucjana Lipińskiego MCK SOKÓŁ. Do wejścia na salę uprawnione będą osoby posiadające bilety.
Skład zespołu:
Leszek Nowotarski - saksofon, flet
Robert Szczerba - puzon, wokal
Mateusz Wachtarczyk - trąbka
Szymon Wojnarowicz - piano
Krzysztof Augustyn - bas
Michał Peiker - perkusja
W przypadku niesprzyjających warunków pogodowych, uniemożliwiających zorganizowanie wydarzenia na Dziedzińcu Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ, koncert odbędzie się w sali im. Lucjana Lipińskiego MCK SOKÓŁ. Do wejścia na salę uprawnione będą osoby posiadające bilety.
KUROZAJĄC I ŚWIĄTYNIA ŚWISTAKA - dubbing
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele - nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica. To pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i sile bycia sobą.
KUROZAJĄC I ŚWIĄTYNIA ŚWISTAKA - Seans Przyjazny Sensorycznie
Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele - nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica. To pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i sile bycia sobą.
Letnia Łąka - SLOW ART | BWA
Czerwcowe warsztaty zamykają wiosenną część cyklu kompozycją pełną lekkości i ruchu. „Letnia Łąka” to powrót do intuicji, ale już z większą świadomością formy i przestrzeni.
Inspiracją jest pejzaż natury – zróżnicowany, dynamiczny, pełen wysokości, drobnych akcentów i subtelnych przejść. Kompozycja będzie asymetryczna, otwarta, oparta na naturalnym rytmie i zróżnicowaniu struktur.
To warsztat, w którym ważne staje się obserwowanie – jak poszczególne elementy współgrają ze sobą, jak budować wrażenie ruchu bez chaosu, jak zachować harmonię przy różnorodności materiału.
Podczas spotkania uczestnicy:
– poznają zasady budowania kompozycji asymetrycznej,
– nauczą się tworzyć rytm poprzez różnice wysokości i faktury,
– przeanalizują relacje pomiędzy masą a przestrzenią,
– będą pracować nad budowaniem lekkości i naturalności formy,
– dowiedzą się, jak kontrolować swobodę kompozycji.
Inspiracją jest pejzaż natury – zróżnicowany, dynamiczny, pełen wysokości, drobnych akcentów i subtelnych przejść. Kompozycja będzie asymetryczna, otwarta, oparta na naturalnym rytmie i zróżnicowaniu struktur.
To warsztat, w którym ważne staje się obserwowanie – jak poszczególne elementy współgrają ze sobą, jak budować wrażenie ruchu bez chaosu, jak zachować harmonię przy różnorodności materiału.
Podczas spotkania uczestnicy:
– poznają zasady budowania kompozycji asymetrycznej,
– nauczą się tworzyć rytm poprzez różnice wysokości i faktury,
– przeanalizują relacje pomiędzy masą a przestrzenią,
– będą pracować nad budowaniem lekkości i naturalności formy,
– dowiedzą się, jak kontrolować swobodę kompozycji.
MARYJA. MATKA PAPIEŻA - lektor
Pierwszy film ukazujący mistyczną relację Karola Wojtyły z Matką Bożą. To Ona prowadziła Jana Pawła II przez wszystkie dni jego pontyfikatu. W filmie ukazane są uznane objawienia Maryjne, w których ważnym elementem jest aktualne zagrożenie ze strony Rosji. Od wypełnienia orędzi Matki Bożej zależy przyszłość świata.
MARYJA. MATKA PAPIEŻA - lektor - Filmoteka Dojrzałego Człowieka
Pierwszy film ukazujący mistyczną relację Karola Wojtyły z Matką Bożą. To Ona prowadziła Jana Pawła II przez wszystkie dni jego pontyfikatu. W filmie ukazane są uznane objawienia Maryjne, w których ważnym elementem jest aktualne zagrożenie ze strony Rosji. Od wypełnienia orędzi Matki Bożej zależy przyszłość świata.
MICHAEL
Młody Michael Jackson (Juliano Krue Valdi) jako ósme z dziesięciorga dzieci od najmłodszych lat jest przygotowywany do kariery muzycznej pod okiem surowego ojca (Colman Domingo). Z rodzinnym zespołem Jackson Five odnosi pierwsze sukcesy, a już w wieku 13 lat rozpoczyna karierę solową. Również w dorosłości życiem Michaela (Jaafar Jackson) rządzi muzyka.Pod koniec lat 70. poznaje na planie filmowym Dianę Ross (Kat Graham) oraz producenta Quincy Jonesa (Kendrick Sampson), co zmienia jego muzyczne kierunki. Album "Off the Wall" (1979), wyprodukowany przez Jonesa, odnosi ogromny sukces, a w 1982 roku zostaje przebity przez przełomową i najlepiej sprzedającą się płytę "Thriller". Równolegle z tymi sukcesami dochodzi do zerwania współpracy z ojcem Joe, którego Jackson zwalnia z funkcji menedżera i zastępuje prawnikiem Johnem Brancą (Miles Teller).
MIŁOŚĆ W CZASACH APOKALIPSY
45-letni Adam jest życzliwym właścicielem schroniska dla zwierząt. Aby zwalczyć swój lęk związany z ekologią, zamawia terapeutyczną lampę solarną. Za pośrednictwem infolinii technicznej dostawcy lampy poznaje Tinę, kobietę, której głos koi wszystkie jego obawy. To nieoczekiwane spotkanie zmienia wszystko: ziemia drży, a serca eksplodują…
MLEKO W TUBCE - o dzieciństwie w latach 90. - Analog Collective - TEATR POLSKA 2026
reżyseria: Agata Biziuk-Brajczewska
występują: Izabela Zachowicz, Marek Zimakiewicz, Miłosz Konieczny, Rafał Derkacz, Malwina Czekaj
scenografia i kostiumy: Maks Mac
muzyka: Grzegorz Rdzak
choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Lata 90. Pierwsza dekada wolności, szalony okres zmian, wielkich problemów oraz wyzwań transformacyjnych. Cudotwórców, akwizytorów i teleturniejów. To także czas szans – jednych na milion. Wtedy przyszło dorastać i odkrywać swoją indywidualność: Rafałowi, Miłoszowi, Malwinie, Markowi i Izie.
„Mleko w tubce”, jak w soczewce, skupia największe kurioza polskiego przełomu transformacyjnego. Z jednej strony zachłyśnięcie się zachodem, z drugiej bezradność naszego społeczeństwa wobec danych nam możliwości.
Twórcy zanurzają się we wspomnienia, które kiedyś wypełniały całą ich rzeczywistość. To osobista opowieść w cieniu nadziei, niepewności i kontrowersyjnych metod wychowawczych. Aktorzy dyskutują z figurami swoich rodziców, którzy w odróżnieniu od pokolenia Y, dorosłość kojarzyli ze stałą pracą, założeniem rodziny i potrzebą stabilizacji.
Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem. Zabiera w podróż w czasie i konfrontuje z tym, co nas ukształtowało.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
występują: Izabela Zachowicz, Marek Zimakiewicz, Miłosz Konieczny, Rafał Derkacz, Malwina Czekaj
scenografia i kostiumy: Maks Mac
muzyka: Grzegorz Rdzak
choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Lata 90. Pierwsza dekada wolności, szalony okres zmian, wielkich problemów oraz wyzwań transformacyjnych. Cudotwórców, akwizytorów i teleturniejów. To także czas szans – jednych na milion. Wtedy przyszło dorastać i odkrywać swoją indywidualność: Rafałowi, Miłoszowi, Malwinie, Markowi i Izie.
„Mleko w tubce”, jak w soczewce, skupia największe kurioza polskiego przełomu transformacyjnego. Z jednej strony zachłyśnięcie się zachodem, z drugiej bezradność naszego społeczeństwa wobec danych nam możliwości.
Twórcy zanurzają się we wspomnienia, które kiedyś wypełniały całą ich rzeczywistość. To osobista opowieść w cieniu nadziei, niepewności i kontrowersyjnych metod wychowawczych. Aktorzy dyskutują z figurami swoich rodziców, którzy w odróżnieniu od pokolenia Y, dorosłość kojarzyli ze stałą pracą, założeniem rodziny i potrzebą stabilizacji.
Dzięki eksponatom z dzieciństwa, spektakl balansuje pomiędzy wystawą a dokumentem. Zabiera w podróż w czasie i konfrontuje z tym, co nas ukształtowało.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
MORTAL KOMBAT II - dubbing
Dominacja Shao Khana (Martyn Ford) wreszcie musi zostać przerwana. Dlatego mnich Liu Kang (Ludi Lin), była elitarną żołnierka Sonya Blade (Jessica McNamee), jej mentor Jax Briggs (Mehcad Brooks) oraz upadły były mistrz MMA Cole Young (Lewis Tan) ponownie łączą siły, by ocalić Ziemię. Tym razem wsparcia udziela im Johnny Cage (Karl Urban), a cała grupa rzuca się w wir brutalnych walk, w których stawką jest coś więcej niż tylko własna fizyczność.
MORTAL KOMBAT II - napisy
Dominacja Shao Khana (Martyn Ford) wreszcie musi zostać przerwana. Dlatego mnich Liu Kang (Ludi Lin), była elitarną żołnierka Sonya Blade (Jessica McNamee), jej mentor Jax Briggs (Mehcad Brooks) oraz upadły były mistrz MMA Cole Young (Lewis Tan) ponownie łączą siły, by ocalić Ziemię. Tym razem wsparcia udziela im Johnny Cage (Karl Urban), a cała grupa rzuca się w wir brutalnych walk, w których stawką jest coś więcej niż tylko własna fizyczność.
NIEZWYKŁY CHŁOPAK
Po nagłej śmierci matki, dziewięcioletni Wolfgang (Jordi Catalán), wyjątkowo uzdolniony chłopiec z IQ 152 i cechami ze spektrum autyzmu, zostaje zmuszony do zamieszkania z ojcem, Carlesem (Miki Esparbé), którego nigdy wcześniej nie widział. Wolfgang, uporządkowany i dążący do doskonałości, nie potrafi znieść chaotycznego stylu życia ojca, którego uważa za prymitywa. Chłopiec marzy o jednym - uciec do Paryża i tak jak jego matka, dostać się do prestiżowej Akademii Muzycznej Grimalda, a dalej zostać najlepszym pianistą na świecie. Kiedy Carles odkrywa jego plan, musi podjąć najważniejszą decyzję w swoim życiu: zrealizować własne marzenie o karierze aktorskiej czy poświęcić się, by stać się ojcem, jakiego Wolfgang naprawdę potrzebuje.
NIŻYŃSKA piano forte - Stowarzyszenie Sztuka Nowa - TEATR POLSKA 2026
reżyseria: Aneta Jankowska, Dawid Żakowski
choreografia i taniec: Daniela Komędera
muzyka: Katarzyna Piszek (Kasai)
dramaturgia: Patrycja Babicka
kostiumy: Dominik Więcek
reżyseria światła i scenografia: Tadeusz Perkowski
reżyseria dźwięku: Adam Jankowski
Kameralny spektakl choreograficzny inspirowany biografią i twórczością Bronisławy Niżyńskiej – jednej z najważniejszych postaci XX-wiecznej awangardy w tańcu. Punktem wyjścia do spektaklu stały się przełomowe chwile z jej życia. Osobisty kryzys oraz potrzeba pełnego artystycznego wyrażenia się stały się impulsem do wypracowania własnej podmiotowości i swojego języka choreograficznego. W spektaklu biografia Niżyńskiej zostaje przetworzona nie w formę narracji, lecz w strukturę ruchu, rytmu i napięć budujących dramaturgię spektaklu.
Spektakl podejmuje dialog z "Les noces" (1923) – przełomowym dziełem choreograficznym Niżyńskiej do muzyki Igora Strawińskiego, często opisywanym jako protofeministyczne. Daniela Komędera – choreografka i wykonawczyni – konstruuje performatywny portret artystki, badając relacje między ciałem, rytmem i strukturą. Warstwę dźwiękową spektaklu współtworzy na żywo Katarzyna Piszek (Kasai), materializując muzykę i wokal jako równorzędne elementy dramaturgiczne. Dialog ruchu i dźwięku pozwala obserwować proces odzyskiwania głosu – rozumianego symbolicznie jako akt dojrzewania do emancypacji.
"NIŻYŃSKA piano forte" stawia pytania o pozycję współczesnej kobiety–choreografki i tancerki oraz o proces budowania własnego języka twórczego w warunkach presji osobistych, historycznych, społecznych i instytucjonalnych.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
choreografia i taniec: Daniela Komędera
muzyka: Katarzyna Piszek (Kasai)
dramaturgia: Patrycja Babicka
kostiumy: Dominik Więcek
reżyseria światła i scenografia: Tadeusz Perkowski
reżyseria dźwięku: Adam Jankowski
Kameralny spektakl choreograficzny inspirowany biografią i twórczością Bronisławy Niżyńskiej – jednej z najważniejszych postaci XX-wiecznej awangardy w tańcu. Punktem wyjścia do spektaklu stały się przełomowe chwile z jej życia. Osobisty kryzys oraz potrzeba pełnego artystycznego wyrażenia się stały się impulsem do wypracowania własnej podmiotowości i swojego języka choreograficznego. W spektaklu biografia Niżyńskiej zostaje przetworzona nie w formę narracji, lecz w strukturę ruchu, rytmu i napięć budujących dramaturgię spektaklu.
Spektakl podejmuje dialog z "Les noces" (1923) – przełomowym dziełem choreograficznym Niżyńskiej do muzyki Igora Strawińskiego, często opisywanym jako protofeministyczne. Daniela Komędera – choreografka i wykonawczyni – konstruuje performatywny portret artystki, badając relacje między ciałem, rytmem i strukturą. Warstwę dźwiękową spektaklu współtworzy na żywo Katarzyna Piszek (Kasai), materializując muzykę i wokal jako równorzędne elementy dramaturgiczne. Dialog ruchu i dźwięku pozwala obserwować proces odzyskiwania głosu – rozumianego symbolicznie jako akt dojrzewania do emancypacji.
"NIŻYŃSKA piano forte" stawia pytania o pozycję współczesnej kobiety–choreografki i tancerki oraz o proces budowania własnego języka twórczego w warunkach presji osobistych, historycznych, społecznych i instytucjonalnych.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
PUCIO - dubbing
ucio razem ze swoją rodziną odkrywa świat! Każdy dzień to nowe przygody – wspólne gotowanie konfitury, malowanie rodzinnego portretu, a nawet… spływ kajakowy i biwak we własnym salonie! Gdy przychodzi pora kąpieli, Puciowi i Bobo towarzystwa dotrzymuje wesoły zabawkowy krokodyl, który również pilnie potrzebuje się wykąpać! Pucio uczy się dzielić z innymi, nawiązywać nowe przyjaźnie i radzić sobie z nudą w deszczowy dzień. W każdym odcinku Pucio udowadnia, że wyobraźnia i kreatywność potrafią zamienić najzwyklejsze chwile w coś naprawdę wyjątkowego!
RACHWAŁOWA - FF NNW
Film jest opowieścią o Stanisławie Rachwał, kobiecie, która przetrwała obóz koncentracyjny oraz stalinowskie więzienie. Jest to historia kobiety walczącej w słusznej sprawie, która wielokrotnie ocierała się o śmierć i przeżywała piekło. Zachowała jednak życie oraz duszę, stając się inspiracją dla swoich potomków, ale również wielu, którzy poznali jej historię. Film ukazuje również portret kobiety zagadkowej o bogatym, chociaż nie do końca zrozumiałym życiu wewnętrznym.
ROMERIA
Osiemnastoletnia Marina odwiedza swoich biologicznych, dotąd nieznanych dziadków. Potrzebuje ich podpisu do dopełnienia formalności związanych ze stypendium na studia filmowe. Z pozoru techniczna i krótka wizyta przeradza się w konfrontację z przeszłością, rodzinnymi traumami, przemilczeniami i trudnymi wspomnieniami. Marina spotyka członków swojej - nieswojej rodziny, odkrywa też pamiętnik pisany ręką matki.
SPRAWIEDLIWOŚĆ OWIEC
George Hardy (Hugh Jackman) to pasterz, który kocha swoje owce i hoduje je wyłącznie dla wełny. Każdej nocy czyta im na głos kryminały, udając, że owce je rozumieją, nie podejrzewając, że nie tylko je rozumieją, ale także godzinami dyskutują o tym, kto jest sprawcą zbrodni.Kiedy George zostaje znaleziony martwy w tajemniczych okolicznościach, owce od razu zdają sobie sprawę, że było to morderstwo i uważają, że wiedzą wszystko o tym, jak je rozwiązać. Z drugiej strony lokalny policjant Tim Derry (Nicholas Braun) nigdy w życiu nie rozwiązał poważnej zbrodni, więc owce dochodzą do wniosku, że będą musiały rozwiązać ją same - nawet jeśli oznacza to opuszczenie swojej łąki po raz pierwszy i zmierzenie się z faktem, że świat ludzi nie jest tak prosty, jak wydaje się w książkach.
SUPER MARIO GALAXY FILM - dubbing
Po pokonaniu Bowsera i uratowaniu Brooklynu Mario staje przed nowym zagrożeniem: złowrogim sojuszem Wario i Bowsera Jr. Teraz, wraz z przyjaciółmi i Yoshim u boku, musi powstrzymać ich plany podboju świata.
THE CHAIRS - Fundacja Soul Sound - TEATR POLSKA 2026
reżyseria: Jolanta Wolańska
występują: Sara Kozłowska, Adam Kuza
tekst: Joanna Wolańska
muzyka: Maciej Maciaszek
reżyseria świateł: Tomasz Krukowski
realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób, w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy spektaklu stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji. Dotykają też kwestii, z którą boryka się duża część społeczeństwa – samotności.
Duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w nie własne doświadczenia oraz wrażliwość. W tym procesie szukają delikatnego balansu między tym co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające.
„Bliskość jest wtedy, gdy marzną ci dłonie, a on grzeje kamyk i ciepły wkłada ci w ręce.”
„Bliskość jest wtedy, gdy nie tylko możesz być sobą, ale wtedy, gdy jesteś szczęśliwy za to kim jesteś w czyimś życiu.”
„Bliskość jest wtedy, gdy stoisz ze szklanymi ze wzruszenia oczami i otwartymi dłońmi, w których można złożyć największy sekret, zmęczoną twarz i obietnicę trwania.”
„Bliskość jest niewypowiedzianym słowem - miłość.”
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Spektakl dla widzów od 18 lat.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
https://teatrpolska.pl/spektakle/1399-the-chairs-2/
występują: Sara Kozłowska, Adam Kuza
tekst: Joanna Wolańska
muzyka: Maciej Maciaszek
reżyseria świateł: Tomasz Krukowski
realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Spektakl jest rozmową o bliskości, inspirowaną zebranymi przez twórców opisami autentycznych historii i doświadczeń wielu anonimowych osób, w różnym wieku, pochodzących z różnych środowisk. Autorzy spektaklu stawiają pytanie o kondycję współczesnych metod nawiązywania relacji. Dotykają też kwestii, z którą boryka się duża część społeczeństwa – samotności.
Duet Adama Kuzy i Sary Kozłowskiej, którzy stają się przekazicielami historii o relacjach, związkach, spotkaniach i rozstaniach innych osób, jednocześnie odnajdując w nich siebie i wplatając w nie własne doświadczenia oraz wrażliwość. W tym procesie szukają delikatnego balansu między tym co swobodne, lekkie i zabawne, a tym co trudne, bolesne i poruszające.
„Bliskość jest wtedy, gdy marzną ci dłonie, a on grzeje kamyk i ciepły wkłada ci w ręce.”
„Bliskość jest wtedy, gdy nie tylko możesz być sobą, ale wtedy, gdy jesteś szczęśliwy za to kim jesteś w czyimś życiu.”
„Bliskość jest wtedy, gdy stoisz ze szklanymi ze wzruszenia oczami i otwartymi dłońmi, w których można złożyć największy sekret, zmęczoną twarz i obietnicę trwania.”
„Bliskość jest niewypowiedzianym słowem - miłość.”
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Spektakl dla widzów od 18 lat.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
https://teatrpolska.pl/spektakle/1399-the-chairs-2/
TINA - Teatr Polski w Bielsku-Białej - TEATR POLSKA 2026
reżyseria: Alina Moś
występują: Ewa Dobrucka, Flaunnette Mafa, Marta Gzowska-Sawicka, Wiktoria Węgrzyn-Lichosyt
scenografia, kostiumy, światła: Natalia Kołodziej
muzyka: Dominik Strycharski
ruch sceniczny: Bartosz Bandura
Spektakl inspirowany życiem i twórczością ikony muzyki XX wieku Tiny Turner. Akcja skupia się na latach burzliwego związku artystki z Ikem Turnerem i jej wielkim powrocie na estradę jako prawie 50-letniej gwiazdy rock'n'rolla. Kolejne etapy życia znanej pary ilustrować będą przeboje Tiny w nowych interpretacjach.
Historia burzliwego, toksycznego związku Tiny i Ike’a będzie jednak przede wszystkim punktem wyjścia do opowiedzenia losów tysięcy kobiet – ofiar przemocy w związku. Stanie się teatralną analizą kolejnych etapów życia z toksycznym partnerem, opowieścią o rozstaniach i powrotach, o manipulacjach, które nie pozwalają ofiarom zerwać toksycznej relacji, a wreszcie, o tym jak odejść skutecznie, zagrać va banque, zawalczyć o swoje życie, bo skoro Tinie się udało wyjść z piekła, to dla każdej ofiary też jest nadzieja.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
występują: Ewa Dobrucka, Flaunnette Mafa, Marta Gzowska-Sawicka, Wiktoria Węgrzyn-Lichosyt
scenografia, kostiumy, światła: Natalia Kołodziej
muzyka: Dominik Strycharski
ruch sceniczny: Bartosz Bandura
Spektakl inspirowany życiem i twórczością ikony muzyki XX wieku Tiny Turner. Akcja skupia się na latach burzliwego związku artystki z Ikem Turnerem i jej wielkim powrocie na estradę jako prawie 50-letniej gwiazdy rock'n'rolla. Kolejne etapy życia znanej pary ilustrować będą przeboje Tiny w nowych interpretacjach.
Historia burzliwego, toksycznego związku Tiny i Ike’a będzie jednak przede wszystkim punktem wyjścia do opowiedzenia losów tysięcy kobiet – ofiar przemocy w związku. Stanie się teatralną analizą kolejnych etapów życia z toksycznym partnerem, opowieścią o rozstaniach i powrotach, o manipulacjach, które nie pozwalają ofiarom zerwać toksycznej relacji, a wreszcie, o tym jak odejść skutecznie, zagrać va banque, zawalczyć o swoje życie, bo skoro Tinie się udało wyjść z piekła, to dla każdej ofiary też jest nadzieja.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Trzech Tenorów - DLA NAJPIĘKNIEJSZEJ
Wykonawcy:
Łukasz Gaj
Radosław Strzelecki
Maciej Strzałkowski
Mieczysław Smyda - dyrygent
Krynicka Orkiestra Zdrojowa im. Adama Wrońskiego
W programie: najsłynniejsze arie operetkowe, pieśni neapolitańskie oraz światowe szlagiery muzyki filmowej z popisowego repertuaru Jana Kiepury
Łukasz Gaj
Radosław Strzelecki
Maciej Strzałkowski
Mieczysław Smyda - dyrygent
Krynicka Orkiestra Zdrojowa im. Adama Wrońskiego
W programie: najsłynniejsze arie operetkowe, pieśni neapolitańskie oraz światowe szlagiery muzyki filmowej z popisowego repertuaru Jana Kiepury
WIELKI BŁĘKIT - Młodzieżowy Klub Filmowy LEŻAK
Jacques to homo delphinus - nurek, który lepiej czuje się w towarzystwie delfinów w ich morskim królestwie, niż wśród ludzi. Rywalizuje z przyjacielem z dzieciństwa, Enzo, o mistrzowski tytuł we "Free Diving" oraz bije kolejne rekordy głębokości w nurkowaniu bez butli. Walka, połączona z wzajemną fascynacją obu bohaterów może doprowadzić do tragedii. Obaj przecież kochają morze i nurkowanie na swój sposób i nie wyobrażają sobie życia bez niego. Wydaje się, że jest tam miejsce dla nich obu, lecz co powie na tęsknoty Jacquesa Johana, kochająca tego dziwnego człowieka - delfina całym sercem?
WOLNOŚĆ PO WŁOSKU
Najnowszy film Mario Martone ("Nostalgia") to elektryzujący portret Goliardy Sapienzy – złodziejki, kochanki, więźniarki, niepokornej ikony wolności, a także jednej z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek. Ta dojrzała, wyzwolona kobieta w świecie przemocy i politycznych napięć nie traci z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie daje sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. W postać Sapienzy wciela się Valeria Golino, ikona włoskiego kina, która tworzy na ekranie portret kobiety wyprzedzającej swoje czasy. W "Wolności po włosku" Mario Martone Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Na ekranie weterance włoskiego kina towarzyszy między innymi należąca do nowego pokolenia włoskich aktorek Matilda De Angelis. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, "Wolność po włosku" stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról? Mario Martone, z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną, kreśli portret osoby, która śmiało wyprzedza swoje czasy.
ZA DUŻY NA BAJKI 3
Waldek ma dość – w domu chaos, w sieci drama, a jego gamingowy team się sypie. W emocjach robi coś głupiego – pisze złośliwy komentarz… i nieświadomie uruchamia lawinę hejtu, która uderza w jedną z najbliższych mu osób – Delfinę. Przygnieciony ciężarem własnego błędu, Waldi nie potrafi przyznać się ani Staszkowi, ani rodzinie, że to on zapoczątkował łańcuch nienawiści. Ale kiedy sytuacja zaczyna zagrażać bezpieczeństwu Delfiny, chłopak wie, że musi działać i staje do walki – nie tylko z hejterami, ale i własnym strachem. Czy Waldek znajdzie odwagę, by przyznać się do winy? Czy uda mu się uratować przyjaźń? I czy naprawdę jeden komentarz w sieci może zniszczyć komuś życie?
ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE (re-release) - Klub Filmowy III wieku
Film opowiada historię młodej dziewczyny o imieniu Song Lian (Li Gong), która nie mając perspektyw na ukończenie studiów, podejmuje decyzję o zamążpójściu. Wie, że wybierając bogatego męża nie ma szans, by być jego jedyną kobietą. Po przybyciu do siedziby swojego małżonka Song Lian powoli poznaje zwyczaje mieszkańców i rytuał zawieszania czerwonych latarni. Jest to inny świat, w którym musi nauczyć się funkcjonować.