Nowy Sącz 06.05.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
Dwadzieścia lat po stworzeniu kultowych ról Mirandy, Andy’ego, Emily i Nigela Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci powracają na tętniące modą ulice Nowego Jorku i do eleganckich biur magazynu Runway w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2” wytwórni 20th Century Studios, długo oczekiwanej kontynuacji fenomenalnego hitu z 2006 roku, który ukształtował całe pokolenie. Zareżyserię odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentem jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi Michael Bederman, Karen Rosenfelt i Aline Brosh McKenna.
Nowy Sącz 06.05.2026, g. 19:00
od 25.00 pln
Dwadzieścia lat po stworzeniu kultowych ról Mirandy, Andy’ego, Emily i Nigela Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci powracają na tętniące modą ulice Nowego Jorku i do eleganckich biur magazynu Runway w filmie „Diabeł ubiera się u Prady 2” wytwórni 20th Century Studios, długo oczekiwanej kontynuacji fenomenalnego hitu z 2006 roku, który ukształtował całe pokolenie. Zareżyserię odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentem jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi Michael Bederman, Karen Rosenfelt i Aline Brosh McKenna.
Nowy Sącz 07.05.2026, g. 19:00
od 136.50 pln
W czwartek 7 maja 2026 roku o godzinie 19:00 zapraszamy do Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ na koncert zespołu SBB.
Na scenie wystąpi legendarny skład grupy:
Józef Skrzek – wokal, instrumenty klawiszowe, gitara
Apostolis Anthimos – gitary, instrumenty perkusyjne
Jerzy Piotrowski – perkusja
SBB, czyli „Silesian Blues Band”, a później „Szukaj, Burz, Buduj”, powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich z inicjatywy Józefa Skrzeka, Apostolisa Anthimosa i Jerzego Piotrowskiego. Początkowo trio współpracowało z Czesławem Niemenem, realizując kilka przełomowych projektów, a wkrótce rozpoczęło samodzielną działalność, stając się jednym z najważniejszych wykonawców polskiego rocka lat 70.Muzyka SBB łączy elementy rocka progresywnego, bluesa, jazzu i muzyki eksperymentalnej. Albumy takie jak „Nowy horyzont” (1975), „Pamięć” (1976), „Ze słowem biegnę do ciebie” (1977), „Welcome” (1979) oraz „Memento z banalnym tryptykiem” (1981) należą do kanonu polskiego rocka progresywnego. Zespół koncertował w kraju i za granicą, występując na prestiżowych festiwalach oraz dzieląc scenę z wieloma artystami światowej sceny rockowej i jazzowej.Po latach przerwy grupa powracała na scenę w różnych odsłonach, niezmiennie z udziałem Józefa Skrzeka. Koncert w SOKOLE będzie okazją do spotkania z klasycznym brzmieniem zespołu w oryginalnym składzie.
Na scenie wystąpi legendarny skład grupy:
Józef Skrzek – wokal, instrumenty klawiszowe, gitara
Apostolis Anthimos – gitary, instrumenty perkusyjne
Jerzy Piotrowski – perkusja
SBB, czyli „Silesian Blues Band”, a później „Szukaj, Burz, Buduj”, powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich z inicjatywy Józefa Skrzeka, Apostolisa Anthimosa i Jerzego Piotrowskiego. Początkowo trio współpracowało z Czesławem Niemenem, realizując kilka przełomowych projektów, a wkrótce rozpoczęło samodzielną działalność, stając się jednym z najważniejszych wykonawców polskiego rocka lat 70.Muzyka SBB łączy elementy rocka progresywnego, bluesa, jazzu i muzyki eksperymentalnej. Albumy takie jak „Nowy horyzont” (1975), „Pamięć” (1976), „Ze słowem biegnę do ciebie” (1977), „Welcome” (1979) oraz „Memento z banalnym tryptykiem” (1981) należą do kanonu polskiego rocka progresywnego. Zespół koncertował w kraju i za granicą, występując na prestiżowych festiwalach oraz dzieląc scenę z wieloma artystami światowej sceny rockowej i jazzowej.Po latach przerwy grupa powracała na scenę w różnych odsłonach, niezmiennie z udziałem Józefa Skrzeka. Koncert w SOKOLE będzie okazją do spotkania z klasycznym brzmieniem zespołu w oryginalnym składzie.
Nowy Sącz 09.05.2026, g. 14:00
od 53.00 pln
Majowe spotkanie w cyklu Slow Art – Kwiaty w Procesie to przejście od organicznej swobody do bardziej świadomej konstrukcji. „Aromat Wznoszenia” koncentruje się na formie linearnej – opartej na osi, kierunku i wyraźnym napięciu pomiędzy pionem a przestrzenią.
Inspiracją jest naturalny ruch roślin ku światłu. Wznoszenie – delikatne, ale konsekwentne. Kompozycja nie będzie masywna ani zamknięta – jej siłą stanie się linia, proporcja oraz kontrolowana oszczędność środków wyrazu.
Ważnym elementem warsztatu będą sezonowe zioła, które wprowadzą do pracy dodatkowy wymiar – zapach, subtelność struktury oraz lekkość wizualną. Zioła staną się nie tylko uzupełnieniem kompozycji, lecz jej integralnym, znaczącym akcentem.
Podczas warsztatu uczestnicy:
– poznają zasady budowania kompozycji linearnej,
– nauczą się konstruować wyraźną oś wznoszenia,
– przeanalizują proporcje wysokości i ciężaru wizualnego,
– będą pracować z napięciem pomiędzy elementem dominującym a przestrzenią,
– dowiedzą się, jak ograniczenie materiału może wzmacniać elegancję formy.
To warsztat o świadomym projektowaniu. O decyzjach kompozycyjnych podejmowanych z uważnością. O tym, że mniej może znaczyć więcej.
Inspiracją jest naturalny ruch roślin ku światłu. Wznoszenie – delikatne, ale konsekwentne. Kompozycja nie będzie masywna ani zamknięta – jej siłą stanie się linia, proporcja oraz kontrolowana oszczędność środków wyrazu.
Ważnym elementem warsztatu będą sezonowe zioła, które wprowadzą do pracy dodatkowy wymiar – zapach, subtelność struktury oraz lekkość wizualną. Zioła staną się nie tylko uzupełnieniem kompozycji, lecz jej integralnym, znaczącym akcentem.
Podczas warsztatu uczestnicy:
– poznają zasady budowania kompozycji linearnej,
– nauczą się konstruować wyraźną oś wznoszenia,
– przeanalizują proporcje wysokości i ciężaru wizualnego,
– będą pracować z napięciem pomiędzy elementem dominującym a przestrzenią,
– dowiedzą się, jak ograniczenie materiału może wzmacniać elegancję formy.
To warsztat o świadomym projektowaniu. O decyzjach kompozycyjnych podejmowanych z uważnością. O tym, że mniej może znaczyć więcej.
Nowy Sącz 21.05.2026, g. 17:00
od 27.00 pln
reżyseria: Alina Moś
występują: Ewa Dobrucka, Flaunnette Mafa, Marta Gzowska-Sawicka, Wiktoria Węgrzyn-Lichosyt
scenografia, kostiumy, światła: Natalia Kołodziej
muzyka: Dominik Strycharski
ruch sceniczny: Bartosz Bandura
Spektakl inspirowany życiem i twórczością ikony muzyki XX wieku Tiny Turner. Akcja skupia się na latach burzliwego związku artystki z Ikem Turnerem i jej wielkim powrocie na estradę jako prawie 50-letniej gwiazdy rock'n'rolla. Kolejne etapy życia znanej pary ilustrować będą przeboje Tiny w nowych interpretacjach.
Historia burzliwego, toksycznego związku Tiny i Ike’a będzie jednak przede wszystkim punktem wyjścia do opowiedzenia losów tysięcy kobiet – ofiar przemocy w związku. Stanie się teatralną analizą kolejnych etapów życia z toksycznym partnerem, opowieścią o rozstaniach i powrotach, o manipulacjach, które nie pozwalają ofiarom zerwać toksycznej relacji, a wreszcie, o tym jak odejść skutecznie, zagrać va banque, zawalczyć o swoje życie, bo skoro Tinie się udało wyjść z piekła, to dla każdej ofiary też jest nadzieja.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
występują: Ewa Dobrucka, Flaunnette Mafa, Marta Gzowska-Sawicka, Wiktoria Węgrzyn-Lichosyt
scenografia, kostiumy, światła: Natalia Kołodziej
muzyka: Dominik Strycharski
ruch sceniczny: Bartosz Bandura
Spektakl inspirowany życiem i twórczością ikony muzyki XX wieku Tiny Turner. Akcja skupia się na latach burzliwego związku artystki z Ikem Turnerem i jej wielkim powrocie na estradę jako prawie 50-letniej gwiazdy rock'n'rolla. Kolejne etapy życia znanej pary ilustrować będą przeboje Tiny w nowych interpretacjach.
Historia burzliwego, toksycznego związku Tiny i Ike’a będzie jednak przede wszystkim punktem wyjścia do opowiedzenia losów tysięcy kobiet – ofiar przemocy w związku. Stanie się teatralną analizą kolejnych etapów życia z toksycznym partnerem, opowieścią o rozstaniach i powrotach, o manipulacjach, które nie pozwalają ofiarom zerwać toksycznej relacji, a wreszcie, o tym jak odejść skutecznie, zagrać va banque, zawalczyć o swoje życie, bo skoro Tinie się udało wyjść z piekła, to dla każdej ofiary też jest nadzieja.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Nowy Sącz 22.05.2026, g. 19:00
od 27.00 pln
reżyseria: Aneta Jankowska, Dawid Żakowski
choreografia i taniec: Daniela Komędera
muzyka: Katarzyna Piszek (Kasai)
dramaturgia: Patrycja Babicka
kostiumy: Dominik Więcek
reżyseria światła i scenografia: Tadeusz Perkowski
reżyseria dźwięku: Adam Jankowski
Kameralny spektakl choreograficzny inspirowany biografią i twórczością Bronisławy Niżyńskiej – jednej z najważniejszych postaci XX-wiecznej awangardy w tańcu. Punktem wyjścia do spektaklu stały się przełomowe chwile z jej życia. Osobisty kryzys oraz potrzeba pełnego artystycznego wyrażenia się stały się impulsem do wypracowania własnej podmiotowości i swojego języka choreograficznego. W spektaklu biografia Niżyńskiej zostaje przetworzona nie w formę narracji, lecz w strukturę ruchu, rytmu i napięć budujących dramaturgię spektaklu.
Spektakl podejmuje dialog z "Les noces" (1923) – przełomowym dziełem choreograficznym Niżyńskiej do muzyki Igora Strawińskiego, często opisywanym jako protofeministyczne. Daniela Komędera – choreografka i wykonawczyni – konstruuje performatywny portret artystki, badając relacje między ciałem, rytmem i strukturą. Warstwę dźwiękową spektaklu współtworzy na żywo Katarzyna Piszek (Kasai), materializując muzykę i wokal jako równorzędne elementy dramaturgiczne. Dialog ruchu i dźwięku pozwala obserwować proces odzyskiwania głosu – rozumianego symbolicznie jako akt dojrzewania do emancypacji.
"NIŻYŃSKA piano forte" stawia pytania o pozycję współczesnej kobiety–choreografki i tancerki oraz o proces budowania własnego języka twórczego w warunkach presji osobistych, historycznych, społecznych i instytucjonalnych.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
choreografia i taniec: Daniela Komędera
muzyka: Katarzyna Piszek (Kasai)
dramaturgia: Patrycja Babicka
kostiumy: Dominik Więcek
reżyseria światła i scenografia: Tadeusz Perkowski
reżyseria dźwięku: Adam Jankowski
Kameralny spektakl choreograficzny inspirowany biografią i twórczością Bronisławy Niżyńskiej – jednej z najważniejszych postaci XX-wiecznej awangardy w tańcu. Punktem wyjścia do spektaklu stały się przełomowe chwile z jej życia. Osobisty kryzys oraz potrzeba pełnego artystycznego wyrażenia się stały się impulsem do wypracowania własnej podmiotowości i swojego języka choreograficznego. W spektaklu biografia Niżyńskiej zostaje przetworzona nie w formę narracji, lecz w strukturę ruchu, rytmu i napięć budujących dramaturgię spektaklu.
Spektakl podejmuje dialog z "Les noces" (1923) – przełomowym dziełem choreograficznym Niżyńskiej do muzyki Igora Strawińskiego, często opisywanym jako protofeministyczne. Daniela Komędera – choreografka i wykonawczyni – konstruuje performatywny portret artystki, badając relacje między ciałem, rytmem i strukturą. Warstwę dźwiękową spektaklu współtworzy na żywo Katarzyna Piszek (Kasai), materializując muzykę i wokal jako równorzędne elementy dramaturgiczne. Dialog ruchu i dźwięku pozwala obserwować proces odzyskiwania głosu – rozumianego symbolicznie jako akt dojrzewania do emancypacji.
"NIŻYŃSKA piano forte" stawia pytania o pozycję współczesnej kobiety–choreografki i tancerki oraz o proces budowania własnego języka twórczego w warunkach presji osobistych, historycznych, społecznych i instytucjonalnych.
Po spektaklu spotkanie i rozmowa z twórcami.
Pokaz spektaklu odbywa się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.